पाठ को

व्यक्तिगत जानकारी को संभालना

इस वेबसाइट (बाद में इसे "इस साइट" के रूप में संदर्भित किया जाता है) ग्राहकों द्वारा इस साइट के उपयोग को बेहतर बनाने के उद्देश्य से कुकीज़ और टैग जैसी तकनीकों का उपयोग करता है, पहुंच इतिहास पर आधारित विज्ञापन, इस साइट के उपयोग की स्थिति को समझने आदि के लिए करना है। । "सहमत" बटन या इस साइट पर क्लिक करके, आप उपरोक्त उद्देश्यों के लिए कुकीज़ के उपयोग और हमारे भागीदारों और ठेकेदारों के साथ अपने डेटा को साझा करने के लिए सहमति देते हैं।व्यक्तिगत जानकारी से निपटने के बारे मेंओटा वार्ड कल्चरल प्रमोशन एसोसिएशन गोपनीयता नीतिदेखें।

मैं सहमत हूँ

जनसंपर्क / सूचना पत्र

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.8 + मधुमक्खी!


जारी किए गए 2021/10/1

vol.8 शरद ऋतु का अंकपीडीएफ

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" एक त्रैमासिक सूचना पत्र है जिसमें स्थानीय संस्कृति और कला के बारे में जानकारी शामिल है, जिसे 2019 के पतन से ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ द्वारा प्रकाशित किया गया है।
"बीईई हाइव" का अर्थ है एक मधुमक्खी।
वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबची कॉर्प्स" के साथ मिलकर खुली भर्ती से इकट्ठा हुए, हम कलात्मक जानकारी एकत्र करेंगे और इसे सभी तक पहुंचाएंगे!
"+ मधुमक्खी!" में, हम ऐसी जानकारी पोस्ट करेंगे जो कागज पर पेश नहीं की जा सकती थी।

विशेष रुप से प्रदर्शित लेख: नया कला क्षेत्र ओमोरीहिगाशी + मधुमक्खी!

कला स्थान: ईको ओहारा गैलरी, कलाकार, ईको ओहारा + मधुमक्खी!

कला व्यक्ति: मनोचिकित्सक / समकालीन कला संग्रहकर्ता रयुतारो ताकाहाशी + मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

विशेष रुप से प्रदर्शित लेख: नया कला क्षेत्र ओमोरीहिगाशी + मधुमक्खी!

ओमोरीहिगाशी वह स्थान है जहां कला इतिहास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण आंदोलन हुआ
"श्री मोएनात्सु सुजुकी, कला के टोक्यो विश्वविद्यालय में पीएचडी छात्र (2020 हनीबी कोर)"


रोएंटजेन कला संस्थान का प्रवेश * उस समय राज्य।वर्तमान में नहीं।
मिकियो कुरोकावा द्वारा फोटो खिंचवाया गया

"ओमोरीहिगाशी" में "रोन्टजेन कला संस्थान" किस प्रकार की सुविधा थी?

रोएंटजेन आर्ट इंस्टीट्यूट 1991 से 1995 तक ओमोरीहिगाशी में एक आर्ट गैलरी थी, जो कि क्योबाशी में एक स्टोर के साथ, इकेउची आर्ट के समकालीन कला विभाग की एक शाखा के रूप में खोली गई, जो प्राचीन कला और चाय के बर्तनों को संभालती है। इसे एक ऐसे स्थान के रूप में जाना जाता है जो 1990 के दशक के कला परिदृश्य का प्रतीक है।उस समय, यह टोक्यो में सबसे बड़ा (कुल मिलाकर 190 सूबो) में से एक था, और विभिन्न युवा कलाकारों और क्यूरेटरों ने अपनी पहली प्रदर्शनियां बनाईं।उस समय, जापान में समकालीन कला में विशेषज्ञता वाले कुछ संग्रहालय और कला दीर्घाएँ थीं, और कलाकारों ने अपनी प्रस्तुति और गतिविधियों का स्थान खो दिया था।इन परिस्थितियों में, रोएंटजेन आर्ट इंस्टीट्यूट ने अपने 20 और 30 के दशक में युवा कलाकारों की गतिविधियों का समर्थन करना जारी रखा।यह रोएंटजेन आर्ट इंस्टीट्यूट में था कि कला समीक्षक नोई सावरगी ने अपने क्यूरेशन की शुरुआत की, और मकोतो आइडा और कज़ुहिको हचिया ने लेखकों के रूप में अपनी शुरुआत की।अंतरिक्ष में प्रस्तुत कई अन्य कलाकार अभी भी सक्रिय हैं, जैसे कि केंजी यानोबे, त्सुयोशी ओज़ावा, मोटोहिको ओदानी, कोडाई नकाहारा, और नोरिमिज़ु अमेया, और लगभग ४० प्रदर्शनियाँ लगभग पाँच वर्षों में आयोजित की गई हैं। चावल का खेत।अभिनव परियोजनाओं के बारे में हमेशा बात की जाती है, और "वन नाइट प्रदर्शनी" नामक नए कलाकारों के डीजे और एकल प्रदर्शनियों को आमंत्रित करने वाली घटनाएं अनियमित रूप से आयोजित की जाती हैं, और ऊर्जावान गतिविधियां जो पार्टी को सुबह तक जारी रखती हैं। मैं मारा गया था।


प्रदर्शनी दृश्य: सितंबर 1992th से नवंबर 9th, 4 तक आयोजित "विसंगति प्रदर्शनी" का स्थान दृश्य
मिकियो कुरोकावा द्वारा फोटो खिंचवाया गया

"रोएंटजेन आर्ट इंस्टीट्यूट" क्या लाया

चूंकि कला संग्रहालय और अन्य सुविधाएं जहां हम आम तौर पर कला के संपर्क में आते हैं, कला इतिहास पर केंद्रित हैं, हमारे पास अनुभवी कलाकारों और मृत कलाकारों के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है।उस समय युवा लोगों के लिए घोषणा करने की जगह की बात करें तो, यह गिन्ज़ा पर केंद्रित एक किराये की गैलरी थी जहाँ किराया एक सप्ताह में 25 येन था।बेशक, किराए के लिए एक गैलरी में एकल प्रदर्शनी आयोजित करना एक उच्च सीमा थी क्योंकि युवा लोग जो उत्पादन लागत को कवर करने की पूरी कोशिश कर रहे थे, उनके पास ऐसे वित्तीय संसाधन नहीं थे।उस समय, रोएंटजेन कला संस्थान अचानक ओमोरीहिगाशी में दिखाई दिया।चूंकि निर्देशक २५ साल का था (उस समय का सबसे छोटा कलाकार), उसी पीढ़ी के २० और ३० के दशक के युवा कलाकार प्रस्तुति के लिए जगह की तलाश में आए।आज, रोएंटजेन आर्ट इंस्टीट्यूट को "किंवदंती" के रूप में माना जाता है और कई लेखकों ने इस जगह को छोड़ दिया है।यह उन युवाओं को भी प्रभावित करता है जिन्होंने वहां प्रदर्शनी देखी।

मेरा जन्म और पालन-पोषण रोकुगो में हुआ था, और मैं विश्वविद्यालय में अपने दूसरे वर्ष के बाद से रोएंटजेन कला संस्थान पर शोध कर रहा हूं।वर्तमान में, मैं कला के टोक्यो विश्वविद्यालय में डॉक्टरेट पाठ्यक्रम में नामांकित हूं, जहां मैं जापान में समकालीन कला पर रोएंटजेन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के प्रभाव का अध्ययन कर रहा हूं।कला समीक्षक नोई सावरगी ने १९९० के दशक में टोक्यो को देखा और वाक्य लिखा, "रोएंटजेन कला संस्थान का युग।"इतना ही, रोएंटजेन आर्ट इंस्टीट्यूट का कला पर बहुत प्रभाव था।यह अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है कि ओमोरीहिगाशी वह स्थान है जहां कला इतिहास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण आंदोलन हुआ था।यह कहना कोई अतिशयोक्ति नहीं होगी कि समकालीन कला का इतिहास यहीं से प्रारंभ हुआ।


रोएंटजेन कला संस्थान की उपस्थिति * उस समय राज्य।वर्तमान में नहीं।
मिकियो कुरोकावा द्वारा फोटो खिंचवाया गया

★ यदि आपके पास एक्स-रे कला अनुसंधान से संबंधित सामग्री या रिकॉर्ड की गई तस्वीरें हैं, तो हम जानकारी प्रदान करने में आपके सहयोग की सराहना करेंगे।
 जानकारी के लिए यहां क्लिक करें → संपर्क करें: Research9166rntg@gmail.com

कला स्थान + मधुमक्खी!

पेंटिंग देख सभी की आंखें बेहद चमक रही हैं।
"ईको OHARA गैलरी / कलाकार / Oharaईकोईकोश्री ग। "

ईको ओहारा गैलरी क्यूनोमिगावा रयोकुची पार्क के साथ एक शांत आवासीय क्षेत्र में पहली मंजिल पर एक पूर्ण कांच की इमारत है।प्रवेश द्वार पर केंद्रित, गैलरी दाईं ओर है और एटेलियर बाईं ओर है। यह सुश्री ईको ओहारा द्वारा संचालित एक निजी गैलरी है, जो एक कलाकार है जो 1 के दशक से सक्रिय है।

एक खुली गैलरी जो पूरी तरह से कांच की दीवारों वाली और प्राकृतिक रोशनी से भरी हुई है, जो पूर्व नोमिगावा रयोकुची पार्क की समृद्ध हरियाली को देखती है।


प्रकाश से भरे उज्ज्वल स्थानों की एक गैलरी
I KAZNIKI

कला के साथ आपका क्या सामना था?

"मैं ओनोमिची, हिरोशिमा में पैदा हुआ था। ओनोमिची एक ऐसा शहर है जहां कला प्राकृतिक है। एक पश्चिमी शैली के चित्रकार, वासाकू कोबायाशी *, ओनोमिची में विभिन्न स्थानों पर रेखाचित्र बनाने के लिए थे। मैं बचपन से ही उन्हें देखकर बड़ा हुआ हूं। , और मेरे पिताजी को फोटोग्राफी का शौक था, और जब मैं छह साल का था, तो मेरे दादाजी ने मेरे लिए एक कैमरा खरीदा था, और तब से मैं अपने शेष जीवन और अपने पूर्वजों के लिए फोटोग्राफी कर रहा हूं। एक जड़ * मूर्तिकार मित्सुहिरो * है, और मेरी मां के माता-पिता का घर ओनोमिची शिको का प्रायोजक था। कला मुझे बचपन से ही परिचित है।"

कृपया हमें बताएं कि आपने गैलरी क्यों खोली।

"यह एक संयोग है। मेरे पास बहुत सारे मौके होते हैं। मैं अपने घर के पुनर्निर्माण के बारे में सोच रहा था, और जब मैं अखबार देख रहा था, तो कांटो फाइनेंस ब्यूरो जमीन बेच रहा था। मैंने सोचा कि यह अच्छा होगा इसके पीछे एक पार्क है। जब मैंने इसके लिए आवेदन किया तो मैं आभारी था। यह 1998 था। ऐसा लगता है कि यह भूमि मूल रूप से एक समुद्री शैवाल की दुकान का समुद्री शैवाल सुखाने वाला क्षेत्र था। ओमोरी की तरह होना अच्छा होगा। मुझे एक बड़ी जगह मिली , इसलिए जिस गैलरी को मैं आज़माना चाहता था। वह ट्रिगर था।"

यह एक खुली और आरामदायक जगह है।

"57.2m3.7 के क्षेत्र के साथ, 23m की ऊँचाई और XNUMXmXNUMX की दीवार की सतह के साथ, इस सरल और विशाल स्थान का अनुभव टोक्यो की अन्य कला दीर्घाओं में नहीं किया जा सकता है।यह एक खुली गैलरी है जो पूरी तरह से कांच से ढकी हुई है और प्राकृतिक प्रकाश के साथ बहती है, दूसरी तरफ चौड़ी खिड़कियां और क्यूनोमिगावा रयोकुची पार्क की समृद्ध हरियाली का दृश्य है। "

इच्छानुसार।जैसे ही यह उगता है।यह स्वयं जीवन है।

गैलरी कब खुलेगी?

"यह १९९८ है। प्रोफ़ेसर नात्सुयुकी नकानिशी * निर्माण के दौरान इस घर को देखने आए और सुझाव दिया कि हमें दो-व्यक्ति प्रदर्शनी आयोजित करनी चाहिए। प्रोफेसर नकानिशी के साथ दो-व्यक्ति प्रदर्शनी यह गैलरी है। यह कोकेराओटोशी है। मेरा एक के साथ एक विशेष अनुबंध था प्रोफ़ेसर नकानिशी की गैलरी, और मैं किसी अन्य गैलरी में प्रदर्शनी नहीं खोल सका, इसलिए मैंने इसे "ऑन एग्ज़िबिशन" नाम से किया।उसके बाद, 1998 में, मैंने अपनी एकल प्रदर्शनी "किज़ुना" आयोजित की।गैलरी की ऊंची छत और बड़े स्थान का लाभ उठाकर निक्केई अखबार के विज्ञापन खंड से लिपटी आठवीं पंक्ति का तार पूरी दीर्घा में फैल गया।निक्केई अखबार के स्टॉक सेक्शन को भी फर्श और दीवारों में जोड़ा गया है।निक्केई अखबार के स्टॉक कॉलम सभी नंबर हैं और रंग सुंदर हैं (हंसते हुए)।वहाँ एक पुराने स्कूल के दरवाजे और खिड़कियां लाना, मानव जाति की गतिविधियाँ जो अतीत, वर्तमान और भविष्य में जारी हैं, पृथ्वी पर ६ अरब लोगों के आनंद, दुख, क्रोध और चिंताएँ जो एक ही क्षण में रह रहे हैं, बिल्कुल। मैंने इसे सोचते हुए बनाया।उस समय, यह लोकप्रिय हो गया और सत्र के दौरान लगभग 2000 लोग आए।दुर्भाग्य से, यह काम इंस्टालेशन का काम था, इसलिए मुझे इसे खत्म होने के बाद साफ करना पड़ा।"

श्री ओहरा के काम की अवधारणा क्या है?

"जैसा आप चाहते हैं। जैसे ही यह उगता है। जीवन ही।"

写真
गैलरी में एक और जगह
I KAZNIKI

मैं इसे उन लोगों को उधार देता हूं जिनके संबंध हैं और जो लेखक मुझे पसंद हैं।

क्या मिस्टर ओहारा के अलावा अन्य कलाकार भी इस गैलरी में प्रदर्शन कर रहे हैं?

"एक मूर्तिकार ओमोरी में पैदा हुआ और ओमोरी में रह रहा है"हिरोशी हिराबायशीचलो खुलते हैंश्रीमान सुश्री।इवाते मूर्तिकारसुगनुमा मिडोरीसुगनुमा रोकुक्या यह लगभग 12 गुना है?मैं इसे उन लोगों को उधार देता हूं जिनके संबंध हैं और जो लेखक मुझे पसंद हैं।कुछ लोग ऐसे भी हैं जिनसे पूछा गया है लेकिन उन्होंने जवाब नहीं दिया। "

कृपया हमें गैलरी के लिए अपनी भविष्य की योजनाओं के बारे में बताएं।

"सोमवार, 11 नवंबर से, हम ईको ओहारा के काम से संबंधित लोगों द्वारा काम प्रदर्शित करने की योजना बना रहे हैं। कृपया तारीख और समय और सामग्री जैसे विवरण के लिए गैलरी से संपर्क करें।"

यह शहर में एक सब्जी के डिब्बे के एक कला संस्करण की तरह है (हंसते हुए)।

आप स्थानीय लोगों के साथ क्या कर रहे हैं?

"पिछले साल मई के बाद से, मैं एटेलियर के बाहर खिड़की के शीशे पर एक बैग में कॉपरप्लेट प्रिंट प्रदर्शित कर रहा हूं। प्रत्येक के लिए 5 येन के लिए, कृपया अपने पसंदीदा को छीलकर घर ले जाएं। मैं इसे बेचता हूं। मैंने 1 से अधिक खरीदे हैं टुकड़े अब तक (1000 जून तक), मुख्य रूप से अपने पड़ोसियों से। मैं खुद तस्वीरें खरीदता हूं। कला प्रदर्शनी में, मैं अस्पष्ट रूप से चित्र बना रहा हूं। यह देखना आसान है। अभी, मेरे पास कुल 6 प्रिंट हैं। जब मैं खरीदता हूं यह, मैं वह चुनता हूं जो मुझे पसंद है। जब आप चुनते हैं, तो हर कोई वास्तव में इसे गंभीरता से चुनता है। "


शीशे के सामने पहली मंजिल।एक बैग में एक प्रिंट खिड़की पर चिपकाया जाता है
I KAZNIKI

तस्वीर खरीदने के बारे में यह अच्छी बात है।काम के साथ आमने-सामने बातचीत करें।

"यह सही है। इसके अलावा, कई लोग कहते हैं कि इसे खरीदना और इसे फ्रेम में रखना और भी बेहतर था।"

अगर आपके कमरे में असली कला है = रोज, तो आपकी जिंदगी बदल जाएगी।

"एक दिन, एक मंटिस का काम था। तो एक बुजुर्ग व्यक्ति ने कहा," मैं मियाज़ाकी प्रान्त से हूं, और मियाज़ाकी के ग्रामीण इलाकों में, यह कहा जाता है कि अगस्त में एक मंटिस अपने पूर्वजों की आत्मा के साथ ट्रे पर दिखाई देता है। वापस। इसलिए हम मंटिस का बहुत ख्याल रखते हैं। तो कृपया मुझे यह मंटिस दें। " "

इसका मतलब है कि व्यक्तिगत यादें और कला जुड़े हुए हैं।

"जब मैं एक एटेलियर में काम करता हूं, तो मुझे कभी-कभी उन लोगों के चेहरे दिखाई देते हैं जो खिड़की के माध्यम से काम का चयन कर रहे हैं। पेंटिंग देखने वालों की आंखें बहुत चमक रही हैं।"

यह स्थानीय लोगों के साथ एक अद्भुत आदान-प्रदान है।

"यह शहर में एक सब्जी के डिब्बे के एक कला संस्करण की तरह है (हंसते हुए)।"

 

* वासाकु कोबायाशी (1888-1974): एओ-चो, योशिकी-गन, यामागुची प्रान्त (वर्तमान में यामागुची शहर) में जन्मे। १९१८ (ताइशो ७) में, उन्होंने जापानी चित्रकला से पश्चिमी चित्रकला में स्विच किया, और १९२२ में (ताइशो ११), वे टोक्यो चले गए और रयूज़ाबुरो उमेहारा, काज़ुमासा नाकागावा और ताकेशी हयाशी से मार्गदर्शन प्राप्त किया। १९३४ (शोवा ९) हिरोशिमा प्रान्त के ओनोमिची शहर में चले गए।उसके बाद, उन्होंने अपनी मृत्यु तक 1918 वर्षों तक ओनोमिची में अपनी रचनात्मक गतिविधियों को जारी रखा।उगते सूरज का क्रम, तृतीय श्रेणी, स्वर्ण किरणें।

* नेटसुके: ईदो काल में सिगरेट धारकों, इनरो, पर्स आदि को ओबी से एक तार से लटकाने और उन्हें चारों ओर ले जाने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक फास्टनर।अधिकांश सामग्रियां कठोर लकड़ी हैं जैसे आबनूस और हाथीदांत।बारीक नक्काशीदार और कला के काम के रूप में लोकप्रिय।

* मित्सुहिरो (१८१०-१८७५): वह ओसाका में एक नेटसुक उत्कीर्णक के रूप में प्रसिद्ध हुआ, और बाद में उसे ओनोमिची ने बुलाया और ओनोमिची में सक्रिय भूमिका निभाई।किरीसोडो और मित्सुहिरो शब्दों वाला मकबरा ओनोमिची में टेनेजी मंदिर में स्थित है।

* नत्सुयुकी नकानिशी (1935-2016): टोक्यो में जन्मे।जापानी समकालीन कलाकार। १९६३ में, उन्होंने १५वीं योमिउरी स्वतंत्र प्रदर्शनी में "कपड़े के टुकड़े उत्तेजक व्यवहार पर जोर देते हैं" प्रदर्शित किया, और उस समय का एक प्रतिनिधि कार्य बन गया।उसी वर्ष, उन्होंने जिरो ताकामात्सु और जेनपेई अकासेगावा के साथ अवंत-गार्डे कला समूह "हाय-रेड सेंटर" का गठन किया।

プ ロ フ ィ ー ル


काम के सामने बैठे मिस्टर ओहरा
I KAZNIKI

कलाकार। 1939 में हिरोशिमा प्रान्त के ओनोमिची में जन्म।कला और डिजाइन के जोशीबी विश्वविद्यालय से स्नातक किया।सोगेनकाई सदस्य।ओटा वार्ड में रहती है।उत्पादित पेंटिंग, प्रिंट, मूर्तियां और प्रतिष्ठान। वह 1998 से ओमोरी में ईको ओहारा गैलरी चला रहे हैं।

  • स्थान: 4-2-3 ओमोरीमिनामी, ओटा-कू, टोक्यो
  • पहुँच / टोक्यो मोनोरेल "Showajima स्टेशन" के पश्चिम निकास से 7 मिनट की पैदल दूरी पर। जेआर "ओमोरी स्टेशन" के पूर्व निकास से, "मोरीगासाकी" के लिए बाध्य केहिन क्यूको बस में उतरें और अंत बिंदु पर उतरें।
  • व्यावसायिक घंटे / 13: 00-17: 00 * अग्रिम आरक्षण की आवश्यकता है।कोई छुट्टियां नहीं हैं।
  • फोन / 03-5736-0731

कला व्यक्ति + मधुमक्खी!

यह सच है कि कला का केंद्र यूरोप और अमेरिका है, लेकिन मैं इसे पलटना चाहता हूं
"मनोचिकित्सक / समकालीन कला कलेक्टर रयुतारो ताकाहाशी"

रयुतारो ताकाहाशी, जो कामता, ओटा-कू में एक मनोरोग क्लिनिक चलाते हैं, जापान के प्रमुख समकालीन कला संग्राहकों में से एक हैं।ऐसा कहा जाता है कि जापान सहित दुनिया भर के संग्रहालय 1990 के दशक से रयुतारो ताकाहाशी संग्रह को किराए पर लिए बिना जापानी समकालीन कला प्रदर्शनियों का आयोजन नहीं कर सकते। 2020 में, उन्हें समकालीन कला के प्रचार और लोकप्रियकरण में उनके योगदान के लिए रीवा के दूसरे वर्ष के लिए सांस्कृतिक मामलों के आयुक्त की प्रशस्ति प्राप्त हुई।


क्लिनिक के प्रतीक्षालय में कई समकालीन कलाकृतियां प्रदर्शित हैं

इस फॉल में एक कला प्रदर्शनी आयोजित की जाएगी जहां आप श्री ताकाहाशी के संग्रह और एक ही समय में आधुनिक जापानी पेंटिंग मास्टर्स की उत्कृष्ट कृतियों को देख सकते हैं।यह ओटा वार्ड रयुको मेमोरियल हॉल "रयुको कवाबाता बनाम रयुतारो ताकाहाशी संग्रह-माकोटो आइडा, टोमोको कोनोइक, हिसाशी तेनमौया, अकीरा यामागुची" की एक सहयोग प्रदर्शनी है।

समकालीन कला आग पर है

समकालीन कला को एकत्रित करने के लिए आपको किस बात ने प्रेरित किया?

"१९९८ में, Yayoi Kusama * ने ३० वर्षों में पहली बार तेल (तेल चित्रकला) की एक नई प्रदर्शनी देखी, और एक प्रतिनिधि विषय, जाल (जाल) भी देखा। 1998 के दशक में न्यूयॉर्क में * हो रहा था। Kusama-san था उस समय मेरे लिए एक देवी।
बेशक, मैं तब से चलन का पालन कर रहा हूं, लेकिन जब मैंने 30 वर्षों में पहली बार तेल का काम देखा, तो मेरा पूर्व उत्साह एक बार में पुनर्जीवित हो गया।वैसे भी काम अद्भुत था।मैंने इसे तुरंत खरीद लिया।रेड नेट वर्क "नहीं। 27 ”।कला संग्रह के साथ यह पहला रोमांचक अनुभव था। "

आपने केवल पहले बिंदु से अधिक संग्रह क्यों शुरू किया?

"एक और व्यक्ति है, माकोतो ऐडा *। 1 में, मुझे सेल" जाइंट फ़ूजी सदस्य वीएस किंग गिदोराह "मिला। उसके बाद, 1998 का काम" ज़ीरो फाइटर फ़्लाइंग ओवर न्यूयॉर्क " स्ट्रिंग प्रशिक्षण हवाई हमले का नक्शा ( न्युयोकू उबाकू नो ज़ू ) "खरीदना।Aida और Kusama के दो पहियों के साथ, ऐसा लगता है कि संग्रह अधिक से अधिक संचालित हो रहा है। "

ऐडा का आकर्षण क्या है?

"यह समकालीन कला की तथाकथित वैचारिक कला जैसी कला से पूरी तरह से अलग है। यह तकनीकी रूप से बहुत उच्च स्तर पर है। इसके अलावा, चित्रित दुनिया न केवल सामान्य कथा सामग्री है बल्कि आलोचना में भी समृद्ध है। और क्योंकि उपसंस्कृति एक नाटक के रूप में है इसके साथ जुड़ा हुआ है, कई परतें होने में मजा आता है।"

श्री ताकाहाशी के लिए जापानी समकालीन कला क्या है?

"पारंपरिक जापानी पेंटिंग दृश्य में दो दुनिया हैं, जापानी पेंटिंग और पश्चिमी पेंटिंग। उनमें से प्रत्येक एक समूह बनाता है, और एक अर्थ में यह एक शांत और अच्छी तरह से व्यवहार की दुनिया है।
दूसरी ओर, समकालीन कला जल रही है।शीर्षक और अभिव्यक्ति का तरीका तय नहीं किया गया है।कला की दुनिया के क्रम से बाहर लोगों द्वारा स्वतंत्र रूप से व्यक्त की गई दुनिया।यदि आप एक ऐसे काम की तलाश में हैं जो ऊर्जा से भरा हो और जिसमें एक मजबूत प्रोत्साहन हो, तो मैं चाहूंगा कि आप जापानी समकालीन कला देखें। "

कृपया मुझे संग्रह में कार्यों के लिए चयन मानदंड बताएं।

"मुझे ऐसे काम पसंद हैं जो तेज, मजबूत और ऊर्जावान हैं। आम तौर पर, लेखक सबसे बड़े कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हैं और उन्हें व्यक्त करते हैं। यदि आप एकल प्रदर्शनी में सबसे अच्छा काम चुनते हैं, तो आप इसे खरीद लेंगे। काम का आकार अनिवार्य रूप से बड़ा हो जाएगा और बड़ा। अगर यह एक ऐसा काम था जिसे मैं कमरे में सजाने का इरादा रखता था, तो मुझे लगता है कि यह इतने लंबे समय तक नहीं टिकेगा क्योंकि जगह की एक सीमा थी। यह एक संग्रह बन गया। "

写真
मिस्टर ताकाहाशी अपने पसंदीदा संग्रह शेल्फ के सामने खड़े हैं
I KAZNIKI

जापानी समकालीन कला को विदेशों में लीक न होने दें

जापानी कलाकारों पर केंद्रित संग्रह का कारण क्या है?

"यह सच है कि कला का केंद्र यूरोप और अमेरिका है, लेकिन मैं इसे चालू करना चाहता हूं। जापान में एक और केंद्र है जैसे अंडाकार। जापानी कला कार्यों को इकट्ठा करके, मुझे लगता है कि मैं कहीं न कहीं जापानी लोगों को वोट दूंगा। । "

कला संग्राहक किस प्रकार का व्यक्ति होता है?

"1990 का दशक, जब मैंने संग्रह करना शुरू किया, वह एक ऐसा समय था जब बुलबुला फट गया और पूरे जापान में संग्रहालयों को खरीदने का बजट लगभग समाप्त हो गया था। यह स्थिति लगभग 10 वर्षों तक जारी रही। 1995 से 2005 तक, यह आखिरकार नई पीढ़ियां थीं। मकोतो ऐडा और अकीरा यामागुची जैसे महान कलाकार, लेकिन कोई भी उन्हें विनम्रता से इकट्ठा नहीं कर रहा था। अगर मैंने उन्हें नहीं खरीदा होता, तो मैं उन्हें विदेशी संग्रहालयों और संग्राहकों से खरीदता। मैं हूं।
संग्रहकर्ताओं के सौंदर्यशास्त्र सार्वजनिक नहीं हैं, लेकिन मुझे लगता है कि वे संग्रहालय के अनुपस्थित होने पर उन्हें एकत्रित करके समय के अभिलेखागार (ऐतिहासिक रिकॉर्ड) बनाने में भूमिका निभा सकते हैं।रयुतारो ताकाहाशी संग्रह में 1990 के दशक से संग्रह में संग्रहालयों की तुलना में अधिक काम है।मुझे लगता है कि मैं जापानी समकालीन कला को विदेशों में लीक होने से बचाने में भूमिका निभाने में सक्षम था। "

क्या इसे जनता के लिए खोलकर समाज में योगदान देने की जागरूकता है?

"नहीं, मेरे पास आमतौर पर समाज में योगदान देने के बजाय गोदाम में सोने के बड़े काम होते हैं। ऐसी कई पेंटिंग हैं जिन्हें मैं वर्षों में पहली बार किसी कला प्रदर्शनी में प्रदर्शित करके मिलूंगा। सबसे बढ़कर, समाज में योगदान देना। यह ऐसा है जैसे अपने लिए योगदान दे रहा हूं, और मैं आभारी हूं (हंसते हुए)।
जब अकी कोंडो *, जिसे मैं भी इकट्ठा करता हूं, एक कॉलेज का छात्र था जो बनाने के बारे में चिंतित था, उसने रयुतारो ताकाहाशी संग्रह प्रदर्शनी देखी और कहा, "आप जैसा चाहें आकर्षित कर सकते हैं।" "रयुतारो ताकाहाशी संग्रह के लिए धन्यवाद, मैं अब हूं," वे कहते हैं।मैं इतना खुश नहीं हूँ। "

写真
प्राकृतिक प्रकाश से भरा बैठक कक्ष
I KAZNIKI

नवप्रवर्तनकर्ताओं के बीच लड़ाई

इस गिरावट में रयुको मेमोरियल हॉल में एक संग्रह प्रदर्शनी आयोजित की जाएगी, क्या यह ओटा वार्ड में पहली बार है?

"मुझे लगता है कि यह ओटा वार्ड में पहली बार है। यह प्रदर्शनी" रयुको कावाबाता बनाम रयुतारो ताकाहाशी संग्रह-माकोटो ऐडा, टोमोको कोइके, हिसाशी तेनमौया, अकीरा यामागुची- "रयुतारो ताकाहाशी संग्रह से है। बीज ( बीज ) यह एक ऐसा प्रोजेक्ट है जो किसी तरह ओटा वार्ड को छोड़ने के प्रयास से निकला है।
जब Ryuko Kawabata और समकालीन कलाकार, जो Ryuko से मोहित हैं, को पंक्तिबद्ध किया जाता है, तो यह कहानी कि यह निश्चित रूप से दिलचस्प है, अनायास ही सामने आ गई।इसे जमा करने का परिणाम अगली प्रदर्शनी है। "

कृपया हमें कला प्रदर्शनी की अवधारणा और विशेषताओं के बारे में बताएं।

"रयुको में कई काम हैं, लेकिन इस बार हम चयनित कार्यों का प्रदर्शन करेंगे। और समकालीन कलाकारों के शक्तिशाली कार्यों का चयन किया जाता है जो उनसे मेल खाते हैं। यह सहयोग के अर्थ में तय किया जाता है, इसलिए यह दो बार आनंददायक होने से बहुत दूर है। मैं लगता है कि संरचना ऐसी है कि आप इसका कई बार आनंद ले सकते हैं।
Ryuko Kawabata जापानी चित्रकारों के बीच एक बड़े पैमाने के लेखक थे, और वह व्यक्ति नहीं थे जो तथाकथित चित्रकार में फिट हो सकते थे।यह रयुको कवाबाता के बीच एक टकराव है, जो कला की दुनिया से बाहर है, और एक नवप्रवर्तनक है, जो एक समकालीन कलाकार है जो कला की दुनिया के क्रम से बाहर है (हंसते हुए)। "

अंत में, क्या आपके पास निवासियों के लिए कोई संदेश है?

"इस कला प्रदर्शनी को एक अवसर के रूप में लेते हुए, मैं चाहता हूं कि ओटा वार्ड पूरे जापान के साथ-साथ टोक्यो को एक नए कला स्थान के साथ एक वार्ड के रूप में अपील करे, जो एक सफलता के रूप में रयुको के साथ समकालीन कला में विस्तारित हो गया है। बहुत सारे समकालीन कलाकार रहते हैं इसमें। रयुको के पीछे बहुत सारे सैनिक हैं। इसके अलावा, हनेडा हवाई अड्डे के पास कला से संबंधित विभिन्न निजी आंदोलन उभर रहे हैं, और मुझे लगता है कि यह एक विंग बन जाएगा जो दुनिया भर में फैल जाएगा। ..
अगर उन्हें एक बड़े कदम के रूप में साझा किया जा सकता है, तो मुझे लगता है कि ओटा वार्ड भूत और भूत होगा।मैं चाहूंगा कि आप रयुतारो ताकाहाशी संग्रह का पूरा उपयोग करें और ओटा वार्ड को टोक्यो में कला का केंद्र बनाएं। "

 

* Yayoi Kusama: जापानी समकालीन कलाकार। 1929 में पैदा हुए।उन्होंने कम उम्र से ही मतिभ्रम का अनुभव किया और जाली पैटर्न और पोल्का डॉट्स के साथ चित्र बनाना शुरू कर दिया। 1957 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए (शोवा 32)।पेंटिंग और त्रि-आयामी कार्यों के निर्माण के अलावा, वह घटनाओं नामक कट्टरपंथी प्रदर्शन भी करता है। 1960 के दशक में, उन्हें "अवांट-गार्डे की रानी" कहा जाता था।

* हो रहा है: दीर्घाओं और शहरी क्षेत्रों में आयोजित एक बार की प्रदर्शन कला और प्रदर्शनियों को संदर्भित करता है, जिन्हें मुख्य रूप से 1950 और 1970 के दशक में विकसित किया गया था।अक्सर पूर्व अनुमति के बिना गुरिल्ला गतिविधियों का प्रदर्शन किया।

* मकोतो ऐडा: जापानी समकालीन कलाकार। 1965 में जन्म।पेंटिंग के अलावा, उनके पास अभिव्यक्ति के क्षेत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला है, जिसमें फोटोग्राफी, XNUMX डी, प्रदर्शन, इंस्टॉलेशन, उपन्यास, मंगा और सिटी प्लानिंग शामिल हैं।मास्टरपीस: " स्ट्रिंग प्रशिक्षण हवाई हमले का नक्शा ( न्युयोकू उबाकू नो ज़ू ) (वॉर पेंटिंग रिटर्न) ”(१९९६),“ जूसर मिक्सर ”(२००१),“ ग्रे माउंटेन ”(1996-2001),“ टेलीफोन पोल, क्रो, अन्य ”(2009-2011), आदि।

* अकी कोंडो: जापानी समकालीन कलाकार। 1987 में जन्म।अपने स्वयं के अनुभवों और भावनाओं को उकेर कर, वह स्मृति की दुनिया और वर्तमान और कल्पना के बीच ऊर्जा से भरे चित्रों का निर्माण करते हुए आगे-पीछे जाता है।उन्हें उनकी अपरंपरागत कार्य प्रस्तुतियों के लिए भी जाना जाता है, जैसे कि फिल्म निर्माण, संगीतकारों के साथ लाइव पेंटिंग और होटल के कमरों में भित्ति चित्र। 2015 में पहला निर्देशन कार्य "हिकारी"।

プ ロ フ ィ ー ル

写真
I KAZNIKI

मनोचिकित्सक, चिकित्सा निगम के अध्यक्ष कोकोरो नो काई। 1946 में पैदा हुए।टोहो यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ मेडिसिन से स्नातक करने के बाद, कीयो विश्वविद्यालय के मनोचिकित्सा और तंत्रिका विज्ञान विभाग में प्रवेश किया।पेरू को अंतर्राष्ट्रीय सहयोग एजेंसी के एक चिकित्सा विशेषज्ञ के रूप में भेजने और मेट्रोपॉलिटन एबारा अस्पताल में काम करने के बाद, ताकाहाशी क्लिनिक 1990 में कामता, टोक्यो में खोला गया था। निप्पॉन ब्रॉडकास्टिंग सिस्टम पर 15 से अधिक वर्षों से टेलीफोन जीवन परामर्श के लिए एक मनोचिकित्सक के प्रभारी।रीवा के दूसरे वर्ष के लिए एजेंसी फॉर कल्चरल अफेयर्स कमिश्नर की प्रशस्ति प्राप्त की।

<< आधिकारिक होमपेज >> रयुतारो ताकाहाशी संग्रहदूसरी खिड़की

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान ईवेंट कैलेंडर मार्च-अप्रैल 2021

ध्यान दें कि नए कोरोनोवायरस संक्रमण के प्रसार को रोकने के लिए भविष्य में ईवेंट की जानकारी को रद्द या स्थगित किया जा सकता है।
कृपया नवीनतम जानकारी के लिए प्रत्येक संपर्क की जाँच करें।

सहयोग प्रदर्शनी
"रयुको कावाबाटा बनाम रयुतारो ताकाहाशी संग्रह-माकोटो ऐडा, तोमोको कोनोइके, हिसाशी तेनमौया, अकीरा यामागुची-"


फोटो: ऐलेना टुटिना

दिनांक और समय 9 जुलाई (शनि) - 4 अगस्त (सूर्य)
9: 00-16: 30 (16:00 प्रवेश तक)
नियमित अवकाश: सोमवार (या अगले दिन यदि यह राष्ट्रीय अवकाश है)
स्थान ओटा वार्ड रयुको मेमोरियल हॉल
(4-2-1, सेंट्रल, ओटा-कू, टोक्यो)
शुल्क वयस्क 500 येन, बच्चे 250 येन
* ६५ वर्ष और उससे अधिक (प्रमाणन आवश्यक) और ६ वर्ष से कम उम्र के लिए निःशुल्क
आयोजक / पूछताछ ओटा वार्ड रयुको मेमोरियल हॉल

जानकारी के लिए यहां क्लिक करें

ओपन स्टूडियो 2021

कार्य छवि
ओपन स्टूडियो 2019 प्रदर्शनी हॉल

दिनांक और समय 10 अक्टूबर (शनि) -9 (सूर्य)
12: 00-17: 00 (अंतिम दिन 16:00 तक)
नियमित अवकाश: कोई नहीं
स्थान कला कारखाना जोनानजिमा 4F बहुउद्देशीय हॉल
(2-4-10 जोनानजिमा, ओटा-कू, टोक्यो)
शुल्क नि: शुल्क * दिनांक और समय के अनुसार आवश्यक आरक्षण
आयोजक / पूछताछ कला कारखाना जोनानजिमा (टोयोको इन मोटोज़ाबू गैलरी द्वारा संचालित)
03-6684-1045

जानकारी के लिए यहां क्लिक करें

OTA कला परियोजना
मैगोम राइटर्स विलेज फैंसी थिएटर फेस्टिवल 2021-नाटक प्रदर्शन और टॉक इवेंट

कार्य छवि

दिनांक और समय 12 मई (सूर्य)
13:00 प्रारंभ (12:30 खुला), 16:00 (15:30 खुला)
स्थान डेजन बंकानामोरी हॉल
(2-10-1, सेंट्रल, ओटा-कू, टोक्यो)
शुल्क सभी सीटें हर बार 2,000 येन आरक्षित हैं
आयोजक / पूछताछ (जनहित निगमित फाउंडेशन) ओटा वार्ड कल्चरल प्रमोशन एसोसिएशन

जानकारी के लिए यहां क्लिक करें

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ

पीछे लिखा अंक