ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.16 + मधुमक्खी!

जारी किए गए 2023/10/1

vol.16 शरद ऋतु का अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" एक त्रैमासिक सूचना पत्र है जिसमें स्थानीय संस्कृति और कला के बारे में जानकारी शामिल है, जिसे 2019 के पतन से ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ द्वारा प्रकाशित किया गया है।
"बीईई हाइव" का अर्थ है एक मधुमक्खी।
वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबची कॉर्प्स" के साथ मिलकर खुली भर्ती से इकट्ठा हुए, हम कलात्मक जानकारी एकत्र करेंगे और इसे सभी तक पहुंचाएंगे!
"+ मधुमक्खी!" में, हम ऐसी जानकारी पोस्ट करेंगे जो कागज पर पेश नहीं की जा सकती थी।

विशेष सुविधा: ओटा गैलरी टूर

कलाकार: युको ओकाडा + मधुमक्खी!

कलात्मक व्यक्ति: मासाहिरो यासुदा, थिएटर कंपनी यामानोट ज्योशा + मधुमक्खी के निदेशक!

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

भले ही विषय गंभीर है, फिर भी किसी कारण से यह मुझे हँसाता है।मैं ऐसी रचनाएँ बनाना चाहूँगा जिनमें उस पहलू को ध्यान में रखा जाए।
"कलाकार युको ओकाडा"

युको ओकाडा एक कलाकार हैं जिनका ओटा वार्ड में एक स्टूडियो है।पेंटिंग के अलावा, वह फोटोग्राफी, वीडियो कला, प्रदर्शन और इंस्टॉलेशन सहित कई प्रकार की अभिव्यंजक गतिविधियों में संलग्न हैं।हम शरीर, लिंग, जीवन और मृत्यु जैसे वास्तविक अनुभवों से उत्पन्न यथार्थवादी कार्य प्रस्तुत करते हैं।हमने श्री ओकाडा से उनकी कला के बारे में पूछा।

एटेलियरⒸKAZNIKI में श्रीमान ओकाडा

मैं उस तरह का बच्चा था जो जब से मुझे याद है तब से डूडलिंग कर रहा था।

आप कहाँ से हैं?

``मैं सेटागया से ओकुसावा हूं, लेकिन किंडरगार्टन से हाई स्कूल तक मैं डेनेन्चोफू में स्कूल गया। मेरे माता-पिता का घर भी ओटा वार्ड या मेगुरो वार्ड से एक ब्लॉक दूर है, इसलिए मुझे ऐसा महसूस नहीं होता कि मेरे भीतर बहुत अधिक अलगाव है . सबसे ऊपर, मेरा परिवार तमागावडाई पार्क में चेरी ब्लॉसम देखने गया था। जब मैं कला विद्यालय में था, तो मैं अक्सर कामता में एक कला आपूर्ति स्टोर में जाता था। चूंकि मैंने घर लौटने के बाद ओकुजावा में एक बच्चे को जन्म दिया था, इसलिए मैं गया कामता ने एक घुमक्कड़ी के साथ ढेर सारी कला सामग्री खरीदी। मेरे पास ढेर सारा भोजन लादकर घर आने की अच्छी यादें हैं।"

आपने चित्रकारी कब शुरू की?

"जब से मुझे याद है, मैं उस तरह का बच्चा था जो हमेशा डूडल बनाता था। पुराने फ़्लायर्स की पीठ सफेद होती थी। मेरी दादी मेरे लिए फ़्लायर्स रखती थीं, और मैं हमेशा उन पर चित्र बनाता था। मुझे याद है कि मैंने इसे ईमानदारी से करना शुरू कर दिया था जब मैं प्राथमिक विद्यालय की छठी कक्षा में था। मैंने यह देखने के लिए हर जगह खोजा कि क्या कोई जगह है जो मुझे पढ़ा सकती है, और मैं एक शिक्षक से सीखने गया जो एक आधुनिक पश्चिमी चित्रकार था जो मेरे पड़ोस से जुड़ा हुआ था। ओकुसावा और ग्रामीण क्षेत्र। कई चित्रकार चोफू जैसे क्षेत्रों में रहते थे।

अगर मैं केवल एक वर्गाकार दुनिया (कैनवास) में तेल चित्रकला करना जारी रखता हूं, तो यह मेरा सच्चा स्वरूप नहीं है।

श्री ओकाडा की अभिव्यक्ति का माध्यम व्यापक है।क्या आपका कोई ऐसा हिस्सा है जिसके प्रति आप सचेत हैं?

"मुझे वास्तव में पेंटिंग पसंद है, लेकिन अब तक मुझे जिन चीजों का शौक रहा है, वे फिल्में, थिएटर और सभी प्रकार की कलाएं हैं। मैंने विश्वविद्यालय में तेल चित्रकला में महारत हासिल की है, लेकिन जब मैं बनाता हूं, तो मैं केवल आसपास की पेंटिंग के बारे में सोचता हूं मैं। अन्य लोगों के साथ तापमान में थोड़ा अंतर था। मुझे एहसास हुआ कि यह वह नहीं है जो मैं वास्तव में एक वर्गाकार दुनिया (कैनवास) में केवल तेल चित्रकला करना जारी रखूंगा।"

मैंने सुना है कि आप हाई स्कूल में ड्रामा क्लब में थे, लेकिन क्या आपके वर्तमान प्रदर्शन, इंस्टॉलेशन और वीडियो कला उत्पादन से कोई संबंध है?

"मुझे ऐसा लगता है। जब मैं जूनियर हाई और हाई स्कूल में था, तो युमे नो युमिंशा जैसे छोटे थिएटरों में उछाल था। मुझे लगा कि दुनिया विभिन्न अभिव्यक्तियों का मिश्रण है और दृश्य नए और अद्भुत थे। साथ ही, फिल्में भी पसंद थीं फ़ेलिनी। मुझे *पसंद आया। फ़िल्म में कई और संरचनाएँ थीं, और अतियथार्थवादी दृश्य सामने आए। मुझे पीटर ग्रीनवे* और डेरेक जरमन* में भी दिलचस्पी थी।''

आप समकालीन कला के रूप में इंस्टालेशन, प्रदर्शन और वीडियो कला के बारे में कब जागरूक हुए?

``कला विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के बाद मुझे समकालीन कला को देखने के अधिक अवसर मिलने लगे और मेरे दोस्त मुझे आर्ट टॉवर मिटो ले गए और कहने लगे, ``आर्ट टॉवर मिटो दिलचस्प है।'' उस समय, मैंने तदाशी कावामाता* के बारे में सीखा, और ``मैंने सीखा कि ``वाह, यह बढ़िया है। इस तरह की चीज़ें भी कला हैं। समकालीन कला में कई अलग-अलग अभिव्यक्तियाँ हैं।'' मुझे लगता है कि तभी मैंने सोचना शुरू किया कि मैं कुछ ऐसा करना चाहता था जिसकी कोई सीमाएँ न हों शैली का। मासु।"

आप ऐसा कुछ क्यों आज़माना चाहते थे जिसकी कोई शैली न हो?

``मैं अभी भी कुछ ऐसा बनाना चाहता हूं जो किसी और ने नहीं किया हो, और जब भी मैं ऐसा करता हूं तो घबरा जाता हूं। शायद मैं उस प्रकार का व्यक्ति हूं जो रास्ता तय होने पर ऊब जाता है। इसलिए मैं ऐसा करता हूं कई अलग-अलग चीज़ें। मुझे लगता है।"

"एच फेस" मिक्स्ड मीडिया (1995) रयुतारो ताकाहाशी कलेक्शन

मुझे एहसास हुआ कि खुद पर ध्यान केंद्रित करना समाज से जुड़ने की कुंजी है।

मिस्टर ओकाडा, आप ऐसे काम बनाते हैं जो आपके अपने अनुभवों को महत्व देते हैं।

``जब मैंने कला विद्यालय के लिए प्रवेश परीक्षा दी, तो मुझे सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाने के लिए मजबूर किया गया। मैं हमेशा सोचता था कि मैंने सेल्फ-पोर्ट्रेट क्यों बनाया। मुझे एक दर्पण लगाना पड़ा और ड्राइंग करते समय केवल खुद को देखना पड़ा, जो बहुत अच्छा था दर्दनाक।शायद यह आसान है। हालाँकि, जब मैंने स्नातक होने के बाद पहली बार एक गैलरी में प्रदर्शन किया, तो मैंने सोचा कि अगर मैं दुनिया में जा रहा हूँ, तो मैं वह काम करूँगा जिससे मुझे सबसे ज्यादा नफरत है। तो मेरा पहला काम था एक स्व-चित्र जो मेरे कोलाज जैसा था। यह था।"

एक ऐसा आत्म-चित्र बनाकर जो आपको नापसंद था, क्या आप स्वयं का सामना करने और कोई कृति बनाने के प्रति सचेत हो गए?

``जब से मैं बच्चा था, मेरा आत्म-सम्मान कम था। मुझे थिएटर पसंद था क्योंकि मुझे मंच पर एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति बनने में खुशी महसूस होती थी।'' कला गतिविधियाँ जब मैंने एक काम बनाने की कोशिश की स्वयं, मुझे एहसास हुआ कि यद्यपि यह दर्दनाक था, यह कुछ ऐसा था जो मुझे करना था। मेरे स्वयं के कम आत्मसम्मान और जटिलताओं को दुनिया के अन्य लोगों द्वारा साझा किया जा सकता है। नहीं। मुझे एहसास हुआ कि खुद पर ध्यान केंद्रित करना किसी से जुड़ने की कुंजी है समाज।"

वैकल्पिक कठपुतली थिएटर कंपनी "गीकिदान ★शिताई"

जो लोग बिना किसी को दिखाए चुपचाप कुछ बना देते हैं उनकी ऊर्जा अद्भुत होती है।मैं इसकी पवित्रता से दंग रह गया।

कृपया हमें वैकल्पिक कठपुतली थिएटर मंडली "गेकिडन★शिताई" के बारे में बताएं।

``सबसे पहले, मैंने कठपुतली थियेटर समूह शुरू करने के बजाय कठपुतलियाँ बनाने के बारे में सोचा। मैंने देर रात एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति के बारे में एक वृत्तचित्र देखा, जो अल्ट्रामैन से प्यार करता है और राक्षस पोशाकें बनाता रहता है। एक गोदाम में। वह बनाने वाला एकमात्र व्यक्ति था वेशभूषा, और उसकी पत्नी सोच रही थी कि वह क्या कर रहा है। साक्षात्कारकर्ता ने उससे पूछा, ``क्या आप आखिरी बार पोशाक पहनने की कोशिश करना चाहेंगे?'' जब उसने इसे पहना, तो वह बहुत मज़ेदार लग रही थी, बदल रही थी एक राक्षस और चिल्ला रहा है, ``गाओ!'' कलाकारों में खुद को अभिव्यक्त करने की तीव्र इच्छा होती है, और उन्हें ऐसा लगता है, ``मैं यह करने जा रहा हूं, मैं इसे लोगों के सामने दिखाऊंगा और उन्हें आश्चर्यचकित कर दूंगा, '' लेकिन यह एक पूरी तरह से अलग दिशा है। इसलिए, मैंने सोचा कि मैं इसके बारे में सोचे बिना सिर्फ गुड़िया बनाने की कोशिश करूंगा। यहीं से यह विचार आया। श्री ऐडा* ने मुझसे कहा, ``यदि आप कठपुतलियाँ बनाने जा रहे हैं, आपको कठपुतली थिएटर करना चाहिए। आप थिएटर कर रहे हैं, इसलिए आप नाटक बना सकते हैं, है ना?'' तब तक, मैंने कभी कठपुतली थिएटर नहीं किया था। मैंने इसे करने के बारे में कभी नहीं सोचा था, लेकिन मैंने सोचा कि मैं इसे करूंगा कोशिश करना।"

मैं अपने दैनिक जीवन में जो महसूस करता हूं उसे संजोकर रखना चाहता हूं।

आप भविष्य के विकास और संभावनाओं के बारे में क्या सोचते हैं?

``मैं अपने दैनिक जीवन में जो महसूस करता हूं उसे संजोना चाहता हूं। ऐसी चीजें हैं जिनका मैं अपने दैनिक जीवन में सामना करता हूं, और विचार जो स्वाभाविक रूप से मेरे पास आते हैं।, मैंने इस पर इस तरह से काम नहीं किया कि मैं इसे लगातार बना सकूं और वह तीन साल बाद, लेकिन जब मैं पीछे मुड़कर देखता हूं, तो पिछले 2 वर्षों में ऐसा कोई समय नहीं था, जब मैंने रचनाएं न बनाई हों। मैं उन चीजों को महत्व देते हुए रचना करना चाहता हूं, जिनके लिए मेरी लालसा है। मैं ऐसी रचनाएं बना रहा हूं ये किसी न किसी तरह शरीर, जीवन और मृत्यु जैसे विषयों से जुड़े हैं, जिनसे मैं तब से जूझ रहा हूं जब मैं छोटा था। मुझे नहीं लगता कि इसमें बदलाव आएगा। ये कुछ हद तक भारी विषय हैं, लेकिन किसी कारण से ये मुझे हंसाते हैं। मैं ''ऐसी कलाकृतियाँ बनाना चाहते हैं जिनमें वह पहलू हो।''

"अभ्यास" एकल चैनल वीडियो (8 मिनट 48 सेकंड) (2014)

"एंगेज्ड बॉडी" वीडियो, 3डी स्कैन किए गए शरीर के आकार के आभूषण, 3डी स्कैन किए गए शरीर के आकार की मिरर बॉल
("11वां येबिसु फिल्म फेस्टिवल: ट्रांसपोज़िशन: द आर्ट ऑफ़ चेंजिंग" टोक्यो फ़ोटोग्राफ़िक आर्ट म्यूज़ियम 2019) फोटो: केनिचिरो ओशिमा

ओटा वार्ड में अधिक कलाकार मित्र बनाना भी मज़ेदार है।

आप ओटा वार्ड में स्टूडियो में कब चले गए?

``यह साल का अंत है। हमें यहां आए हुए लगभग डेढ़ साल हो गए हैं। दो साल पहले, श्री ऐडा ने रयुको मेमोरियल संग्रहालय में एक प्रदर्शनी* में भाग लिया था, और उन्होंने सोचा कि इसे लेना अच्छा रहेगा ''यहाँ घूमो।''

वास्तव में वहाँ डेढ़ साल तक रहने के बारे में क्या ख़याल है?

``ओटा शहर अच्छा है, शहर और आवासीय क्षेत्र शांत हैं। सात बार शादी करने के बाद मैं कहीं और चला गया, लेकिन अब मुझे ऐसा लग रहा है कि मैं 7 साल में पहली बार अपने गृहनगर में वापस आया हूं।'' एक भावना।"

अंत में, निवासियों के लिए एक संदेश।

``मैं ओटा वार्ड से तब से परिचित हूं जब मैं बच्चा था। ऐसा नहीं है कि यह बड़े विकास के कारण पूरी तरह से बदल गया है, बल्कि यह है कि कुछ पुरानी चीजें वैसी ही बनी हुई हैं, और समय के साथ वे धीरे-धीरे बदलती हैं।'' ऐसा आभास हो रहा है कि ओटा वार्ड में कला समुदाय बढ़ने लगा है, और वे जमीनी स्तर पर कड़ी मेहनत कर रहे हैं। आज मैं कोका जाऊंगा और एक छोटी सी बैठक करूंगा, लेकिन कला गतिविधियों के माध्यम से, अधिक कलाकार मित्र बनाना भी मजेदार है ओटा वार्ड में।"

*फ़ेडरिको फ़ेलिनी: 1920 में जन्म, 1993 में मृत्यु।इटालियन फ़िल्म निर्देशक. उन्होंने ``सेशुन गुन्जो'' (1953) और ``द रोड'' (1954) के लिए लगातार दो साल तक वेनिस फिल्म फेस्टिवल में सिल्वर लायन जीता। ला डोल्से वीटा (2) के लिए कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर जीता। उन्होंने ``द रोड'', ``नाइट्स ऑफ कैबिरिया'' (1960), ``1957 8/1'' (2), और ``फेलिनीज़ अमरकॉर्ड'' (1963) के लिए सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए चार अकादमी पुरस्कार जीते। ). 1973 में उन्हें अकादमी मानद पुरस्कार मिला।

*पीटर ग्रीनवे: 1942 में जन्म।ब्रिटिश फ़िल्म निर्देशक. ``द इंग्लिश गार्डन मर्डर'' (1982), ``द आर्किटेक्ट्स बेली'' (1987), ``ड्रॉउन इन नंबर्स'' (1988), ``द कुक, द थीफ, हिज वाइफ एंड हर लवर'' ( 1989), आदि।

*डेरेक जरमन: 1942 में जन्म, 1994 में मृत्यु। ``एंजेलिक कन्वर्सेशन'' (1985), ``द लास्ट ऑफ इंग्लैंड'' (1987), ``द गार्डन'' (1990), ``ब्लू'' (1993), आदि।

* तदाशी कावामाता: 1953 में होक्काइडो में जन्म।कलाकार।उनके कई काम बड़े पैमाने के हैं, जैसे सार्वजनिक स्थानों को लकड़ी से सजाना, और उत्पादन प्रक्रिया ही कला का एक काम बन जाती है। 2013 में, कला प्रोत्साहन के लिए शिक्षा, संस्कृति, खेल, विज्ञान और प्रौद्योगिकी मंत्री पुरस्कार प्राप्त हुआ।

*मकोतो ऐडा: 1965 में निगाटा प्रान्त में जन्म।कलाकार।प्रमुख एकल प्रदर्शनियों में "मकोटो ऐडा प्रदर्शनी: सॉरी फॉर बीइंग अ जीनियस" (मोरी आर्ट म्यूज़ियम, 2012) शामिल हैं। 2001 में, उन्होंने यानाका कब्रिस्तान में आयोजित एक समारोह में समकालीन कलाकार युको ओकाडा से शादी की।

*सहयोग प्रदर्शनी "रयुको कावाबाता बनाम रयुतारो ताकाहाशी संग्रह: मकोतो ऐडा, टोमोको कोनोइके, हिसाशी तेनमौया, अकीरा यामागुची": ओटा वार्ड रयुशी मेमोरियल हॉल में, जापानी कला जगत के विशेषज्ञ रयुशी की प्रतिनिधि कृतियाँ, और समकालीन कृतियाँ कलाकारों को एक जगह एक साथ लाया जाता है। मिलने के लिए एक योजनाबद्ध प्रदर्शनी। 2021 सितंबर, 9 से 4 नवंबर, 2021 तक आयोजित किया गया।

プ ロ フ ィ ー ル

एटेलियरⒸKAZNIKI में श्रीमान ओकाडा

1970 में जन्म.समसामयिक कलाकार.वह आधुनिक समाज को संदेश देने वाले कार्यों को बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है।घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं।उनके मुख्य कार्यों में ``एंगेज्ड बॉडी'' शामिल है, जो पुनर्योजी चिकित्सा के विषय पर आधारित है, ``द चाइल्ड आई बोर्न'', जिसमें एक आदमी की गर्भावस्था को दर्शाया गया है, और ``एन एग्जीबिशन व्हेयर नो वन कम्स'', जो है एक अच्छा अनुभव। चुनौतीपूर्ण तरीके से विश्वदृष्टि विकसित करना।वह कई कला परियोजनाओं को भी संभालते हैं। सलाहकार के रूप में माकोटो ऐडा के साथ वैकल्पिक कठपुतली थिएटर कंपनी ``गेकिडान☆शिकी'' की स्थापना और नेतृत्व किया।परिवार की कला इकाई (मकोतो ऐडा, युको ओकाडा, तोराजिरो ऐडा) <आइडा फ़ैमिली>, आर्ट x फ़ैशन x मेडिकल प्रयोग <W HIROKO प्रोजेक्ट> जो कोरोनोवायरस महामारी के दौरान शुरू हुआ, आदि।वह कार्यों के संग्रह, "डबल फ्यूचर─ एंगेज्ड बॉडी/द चाइल्ड आई बॉर्न" (2019/क्युरुडो) के लेखक हैं।वर्तमान में तम कला विश्वविद्यालय, थिएटर और नृत्य डिजाइन विभाग में अंशकालिक व्याख्याता।

ホ ー ム ペ ー ジ

क्षेत्रीय यात्रा कला प्रदर्शनी "अकिगावा आर्ट स्ट्रीम"

2023 अप्रैल (शुक्रवार) से 10 अप्रैल (रविवार), 27

जानकारी के लिए यहां क्लिक करें

स्क्रीनिंग: आर्ट वीक टोक्यो "एडब्ल्यूटी वीडियो"

गुरुवार, 2023 नवंबर - रविवार, 11 नवंबर, 2

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ओकाडा प्रस्तुत करता है "मेरे लिए जश्न मनाओ"

2023 नवंबर, 12 को मंगलवार
जिनबोचो पारा + ब्यूटी स्कूल स्टूडियो

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रंगमंच दुनिया और लोगों को देखने का आपका नजरिया बदल सकता है।
"मासाहिरो यासुदा, थिएटर कंपनी यामानोट ज्योशा के अध्यक्ष"

1984 में अपने गठन के बाद से, यमाते ज्योशा ने अद्वितीय मंचीय रचनाएँ प्रस्तुत करना जारी रखा है जिन्हें समकालीन थिएटर कविता के रूप में वर्णित किया जा सकता है।उनकी ऊर्जावान गतिविधियों ने न केवल जापान में बल्कि विदेशों में भी बहुत ध्यान आकर्षित किया है। 2013 में, हमने अपना अभ्यास स्टूडियो इकेगामी, ओटा वार्ड में स्थानांतरित कर दिया। हमने यामानोट ज्योशा के अध्यक्ष मासाहिरो यासुदा से बात की, जो 2020 में शुरू हुए मैगोम राइटर्स विलेज फैंटेसी थिएटर फेस्टिवल के कला निर्देशक भी हैं।

ⒸKAZNIKI

रंगमंच एक अनुष्ठान है.

मुझे लगता है कि थिएटर अभी भी एक ऐसी चीज़ है जिससे आम जनता परिचित नहीं है।रंगमंच की वह कौन सी अपील है जो फिल्मों और टीवी नाटकों में नहीं है?

``चाहे वह फिल्म हो या टेलीविजन, आपको पृष्ठभूमि ठीक से तैयार करनी होगी। आप स्थान का पता लगाते हैं, सेट बनाते हैं, और अभिनेताओं को वहां रखते हैं। अभिनेता सिर्फ छवि का हिस्सा हैं। बेशक, थिएटर में पृष्ठभूमि और सहारा होते हैं , लेकिन... वास्तव में, आपको उनकी आवश्यकता नहीं है। जब तक अभिनेता हैं, दर्शक अपनी कल्पना का उपयोग कर सकते हैं और उन चीज़ों को देख सकते हैं जो वहां नहीं हैं। मुझे लगता है कि यही मंच की शक्ति है।"

आपने कहा था कि रंगमंच देखने की नहीं, बल्कि भाग लेने की चीज़ है।कृपया मुझे इसके बारे में बताएं.

"थिएटर एक अनुष्ठान है। उदाहरण के लिए, यह कहना थोड़ा अलग है, 'मैंने इसे वीडियो पर देखा। यह एक अच्छी शादी थी,' जब आपका कोई परिचित शादी कर रहा हो। आखिरकार, आप समारोह स्थल पर जाते हैं और अनुभव करते हैं विभिन्न माहौल। यह सिर्फ दूल्हे और दुल्हन के बारे में नहीं है। बल्कि उनके आस-पास के लोग जश्न मना रहे हैं, उनमें से कुछ थोड़े निराश भी दिख सकते हैं। एक शादी वह जगह है जहां आपको उस जीवंत माहौल का अनुभव मिलता है। थिएटर के साथ भी ऐसा ही है .वहां अभिनेता हैं। , जहां अभिनेता और दर्शक एक जैसी हवा में सांस लेते हैं, एक जैसी गंध लेते हैं और एक जैसा तापमान रखते हैं। थिएटर में जाना और भाग लेना महत्वपूर्ण है।''

"डेकैमेरॉन डेला कोरोना" फ़ोटोग्राफ़ी: तोशीयुकी हिरामत्सु

``मैगोम राइटर्स विलेज फैंटेसी थिएटर फेस्टिवल'' एक विश्व स्तरीय थिएटर फेस्टिवल के रूप में विकसित हो सकता है।

आप मैगोम राइटर्स विलेज फैंटेसी थिएटर फेस्टिवल के कला निर्देशक हैं।

``सबसे पहले, यह एक सामान्य थिएटर फेस्टिवल के रूप में शुरू हुआ, लेकिन कोरोनोवायरस महामारी के प्रभाव के कारण, मंच प्रदर्शन आयोजित नहीं किया जा सका, इसलिए यह एक वीडियो थिएटर फेस्टिवल बन गया। ``मैगोम राइटर्स विलेज थिएटर फेस्टिवल 2020 वीडियो एडिशन फैंटेसी स्टेज'' ' जिसे वीडियो के माध्यम से वितरित किया जाएगा।2021, 2022 में, यह एक वीडियो थिएटर फेस्टिवल बना रहेगा जिसे मैगोम राइटर्स विलेज इमेजिनरी थिएटर फेस्टिवल कहा जाएगा। इस साल, हम अनिश्चित थे कि नियमित थिएटर फेस्टिवल में लौटें या इसे जारी रखें वीडियो थिएटर फेस्टिवल, लेकिन हमने तय किया कि इसे इसके वर्तमान स्वरूप में रखना सबसे अच्छा होगा। किया।"

वीडियो थिएटर महोत्सव क्यों?

"यदि आपके पास एक बड़ा बजट है, तो मुझे लगता है कि नियमित थिएटर फेस्टिवल आयोजित करना ठीक रहेगा। हालांकि, अगर आप यूरोप में थिएटर फेस्टिवल्स को देखें, तो जापान में आयोजित होने वाले थिएटर फेस्टिवल पैमाने और सामग्री के मामले में अलग हैं। मैं अक्सर सोचता हूं कि यह ख़राब है। वीडियो थिएटर फेस्टिवल शायद दुनिया में कहीं भी आयोजित नहीं किए जाते हैं। अगर चीजें अच्छी रहीं, तो संभावना है कि यह एक विश्व स्तरीय थिएटर फेस्टिवल के रूप में विकसित होगा।`` यदि आप कावाबाता के काम को एक नाटक में बनाते हैं, तो आप ऐसा कर सकते हैं। भाग लें।'' .यदि आप मिशिमा का काम करना चाहते हैं, तो आप भाग ले सकते हैं।'' उस अर्थ में, मैंने सोचा कि इससे दायरा बढ़ेगा। ऐसे लोग हैं जो केवल घर पर थिएटर देख सकते हैं, और ऐसे लोग हैं जो इसे केवल घर पर ही देख सकते हैं वीडियो। यहां विकलांग लोग हैं। यदि आपका बच्चा है, आप बड़े हैं, या टोक्यो से बाहर रहते हैं, तो लाइव थिएटर देखना मुश्किल है। मैंने सोचा कि एक वीडियो थिएटर महोत्सव उन लोगों तक पहुंचने का एक अच्छा तरीका होगा। मैंने किया।"

"ओटाफुकु" ("मैगोम राइटर्स विलेज फ़ैंटेसी थिएटर फेस्टिवल 2021" से)

जापानी रंगमंच ने यथार्थवाद से भिन्न एक शैली विकसित की है।

1990 के दशक के उत्तरार्ध से, यामानोट ज्योशा अभिनय की एक नई शैली के साथ प्रयोग कर रहे हैं जो यथार्थवाद से अलग है।

``मैं अपने 30 के दशक में पहली बार यूरोप में एक थिएटर फेस्टिवल में गया था, और मैं काफी आश्चर्यचकित था। यह न केवल बहुत बड़ा था, बल्कि कई प्रतिभाशाली कलाकार भी थे, और बहुत सारे दर्शक थे। हालांकि, जब मैंने देखा यूरोप में रंगमंच की स्थिति को देखते हुए, मुझे एहसास हुआ कि मैं कभी भी यथार्थवाद से प्रतिस्पर्धा नहीं कर पाऊंगा। जापान लौटने के बाद, मैंने नोह, क्योजेन, काबुकी और बूनराकु में अपने कौशल को विकसित करना शुरू कर दिया। मैं विभिन्न प्रकार की जापानी फिल्में देखने गया। नाटक, जिनमें व्यावसायिक नाटक भी शामिल हैं। जब मैंने सोचा कि जापानी लोगों के थिएटर करने के तरीके में क्या विशिष्ट है, तो मैंने पाया कि यह शैली थी। यह वह नहीं था जिसे हम आम तौर पर यथार्थवाद कहते थे। हर कोई गलत है, लेकिन यथार्थवाद वास्तव में बनाई गई एक शैली है यूरोपीय लोगों द्वारा। क्या आप उस शैली का पालन करते हैं या नहीं? मुझे दृढ़ता से लगता है कि जापानी थिएटर यथार्थवाद से अलग शैली का उपयोग करता है। विचार एक नई शैली बनाने का था जिस पर हमें थिएटर कंपनी के भीतर काम करना चाहिए, और हमने प्रयोग करना जारी रखा है तब से, जिसके परिणामस्वरूप अब हम ``योजोहान'' शैली कहते हैं। मैं यहाँ हूँ।''

जापानी पारंपरिकप्रकारकंधाक्या इसका मतलब यमाते ज्योशा के लिए एक अनूठी शैली ढूंढना है जो उससे अलग हो?

``फिलहाल, मैं अभी भी प्रयोग कर रहा हूं। थिएटर के बारे में दिलचस्प बात यह है कि चाहे यह एक व्यक्ति द्वारा किया जाए या कई लोगों द्वारा, आप मंच पर समाज को देख सकते हैं। मानव शरीर ऐसा ही है।, हम एक ऐसा समाज बना सकते हैं जहां लोग अभिनय करते हैं इस तरह, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी से अलग व्यवहार करते हैं। कभी-कभी हम लोगों के गहरे हिस्सों को उस तरह से देख सकते हैं। यही कारण है कि हम शैली के प्रति आकर्षित होते हैं। अब, हम... वे जिस समाज में रहते हैं और उनका व्यवहार उनमें से एक है .150 साल पहले, कोई भी जापानी लोग पश्चिमी कपड़े नहीं पहनते थे, और उनके चलने और बात करने का तरीका भी अलग था। मुझे लगता है कि यह एक बहुत मजबूत बात है, लेकिन मैं लोगों को यह बताकर समाज को ढीला करना चाहता हूं कि ऐसा नहीं है। मुझे लगता है कि एक थिएटर का काम लोगों को चीजों के बारे में लचीले ढंग से सोचने में मदद करना है। यह कहना ठीक है, ``वे कुछ अजीब कर रहे हैं,'' लेकिन उस अजीब चीज से परे, हम कुछ और गहराई से कुछ खोजना चाहते हैं। हम चाहते हैं कि हर कोई देखे हमने जो खोजा है, भले ही वह थोड़ा सा ही क्यों न हो...यह आपके दुनिया और लोगों को देखने के तरीके को बदल देता है। मुझे लगता है कि थिएटर ऐसा कर सकता है।"

"द सीगल" सिबियु प्रदर्शनⒸअंका निकोले

हम इसे जापान में रंगमंच की उच्चतम स्तर की समझ वाला शहर बनाना चाहते हैं।

आप आम जनता के लिए थिएटर कार्यशालाएँ क्यों आयोजित करते हैं जो अभिनेता नहीं हैं?

``यह बिल्कुल खेल की तरह है, जब आप इसका अनुभव करते हैं, तो आपकी समझ काफी गहरी हो जाती है। जैसे फुटबॉल खेलने वाले हर व्यक्ति को पेशेवर फुटबॉल खिलाड़ी बनना जरूरी नहीं है, मुझे उम्मीद है कि लोग थिएटर प्रशंसक बन सकते हैं, भले ही वे अभिनेता न बनें। '' अच्छा। यदि आप किसी कार्यशाला का अनुभव करते हैं या नहीं, तो थिएटर में समझ और रुचि में लगभग 100:1 का अंतर होता है। मुझे लगता है कि आप स्पष्टीकरण सुनने की तुलना में कई गुना अधिक समझेंगे। वर्तमान में, मैं एक प्राथमिक विद्यालय का दौरा कर रहा हूं ओटा वार्ड में और एक कार्यशाला आयोजित कर रहे हैं। हमारी एक दुकान और थिएटर कार्यक्रम है। पूरा कार्यक्रम 90 मिनट लंबा है, और पहले 60 मिनट एक कार्यशाला है। उदाहरण के लिए, हमारे पास प्रतिभागियों को अनुभव है कि कैसे लापरवाही से चलना वास्तव में बहुत कठिन है। जब आप कार्यशाला का अनुभव करते हैं, जिस तरह से आप नाटक देखते हैं वह बदल जाता है। बाद में, वे 30 मिनट के नाटक को ध्यान से देखते हैं। मुझे चिंता थी कि ``रन मेरोस'' की सामग्री प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए थोड़ी कठिन हो सकती है। हालाँकि, यह इसका इससे कोई लेना-देना नहीं है, और वे इसे ध्यान से देखते हैं। बेशक, कहानी दिलचस्प है, लेकिन जब आप इसे स्वयं आज़माते हैं, तो आपको पता चलता है कि अभिनेता अभिनय करते समय सावधान रहते हैं, और आप देख सकते हैं कि जब आप इसे स्वयं आज़माएँ। मैं वार्ड के सभी प्राथमिक विद्यालयों में कार्यशालाएँ आयोजित करना चाहूँगा। मैं चाहता हूँ कि ओटा वार्ड जापान में रंगमंच की उच्चतम स्तर की समझ वाला शहर बने।''

"चियो और आओजी" ("मैगोम राइटर्स विलेज फैंटेसी थिएटर फेस्टिवल 2022" से)

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रिहर्सल रूमⒸKAZNIKI में श्री यसुदा

1962 में टोक्यो में जन्म।वासेदा विश्वविद्यालय से स्नातक किया।यमनोट ज्योइशा के निदेशक और निदेशक। 1984 में एक थिएटर कंपनी बनाई. 2012 में, उन्होंने रोमानियाई नेशनल राडू स्टैंका थिएटर द्वारा कमीशन की गई ``ए जापानी स्टोरी'' का निर्देशन किया।उसी वर्ष, उन्हें फ्रेंच नेशनल सुप्रीयर ड्रामा कंज़र्वेटोएरे में एक मास्टर क्लास वर्कशॉप देने के लिए कहा गया। 2013 में, उन्हें रोमानिया में सिबियु इंटरनेशनल थिएटर फेस्टिवल में "स्पेशल अचीवमेंट अवार्ड" मिला।उसी वर्ष, अभ्यास हॉल को इकेगामी, ओटा वार्ड में स्थानांतरित कर दिया गया।ओबेरलिन विश्वविद्यालय में अंशकालिक व्याख्याता।

ホ ー ム ペ ー ジ

मैगोम राइटर्स विलेज फ़ैंटेसी थिएटर फेस्टिवल 2023 स्क्रीनिंग और थिएटर प्रदर्शन

शनिवार, 2023 दिसंबर और रविवार, 12 दिसंबर, 9 को 10:14 बजे शुरू होगा

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ध्यान दें कि नए कोरोनोवायरस संक्रमण के प्रसार को रोकने के लिए भविष्य में ईवेंट की जानकारी को रद्द या स्थगित किया जा सकता है।
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स्वादिष्ट सड़क 2023 ~ एक खाली शहर में सड़क पर बताई गई एक कहानी ~

कामता वेस्ट एग्जिट शॉपिंग स्ट्रीट 2023 क्रिसमस कॉन्सर्ट जैज़ और लैटिन

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ