ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.2 + मधुमक्खी!

"मैंने वाई कंपनी की एजेंसी के लिए काम किया और कई वर्षों तक मलेशिया में स्थित रहा। मैंने उत्पादन कारखानों का समर्थन करने के लिए पड़ोसी देशों, चीन आदि की यात्रा की। उनमें से एक संगीत वाद्ययंत्र कारखाना है, जहाँ मैंने संगीत वाद्ययंत्र बजाना और बनाना सीखा। । मैंने जो ज्ञान सीखा है, वह अब मेरे अधिकार में है। "

बांस (मादा बांस) को 3 साल हो चुके हैं, जो कि शिनोबू की सामग्री है, को काटा और सुखाया जाता है।इस बीच, दो-तिहाई दरार होगी।बेंट बांस को आग से गर्म (सही) किया जाता है। श्री तनाका की विशेषता सीटी को समायोजित करना है, जो प्रत्येक पड़ोस में प्रत्येक त्योहार के लिए एक अलग स्वर में, लगभग साढ़े तीन साल में पूरा हो जाएगा, और ब्लोअर के अनुसार वैज्ञानिक रूप से इसे अनुकूलित करना होगा। "एनी कोबो ब्रश" एक पुरानी कहानी है।

"पूरे जापान में जितने भी त्यौहार हैं उतने ही सीटी बजने वाले हैं। स्थानीय संगीत है, और वहाँ आवाज़ें भी हैं। इसलिए, मुझे उस संगीत के लिए आवश्यक ध्वनियाँ बनानी होंगी।"

इसका मतलब है कि कस्बों और गांवों में जितनी आवाजें हैं, उतनी ही आवाजें भी हैं।क्या आप स्थानीय संगीत सुनने के बाद स्वर तय करते हैं?

"एक ट्यूनर के साथ सभी पिचों की जांच करें। भूमि के आधार पर हर्ट्ज और पिच पूरी तरह से अलग हैं। ध्वनि तरंगें ट्यूब में उत्पन्न होती हैं, लेकिन ट्यूब विकृत है क्योंकि यह स्वाभाविक है। ध्वनि तरंगें भी विकृत हैं। ध्वनि तरंगें निकलती हैं। "अगर यह एक सुखद स्वर या शोर की तरह लगता है, या यदि यह बाद का है, तो ट्यूब का आकार हिल रहा है। इसे ध्वनि बनाने के लिए एक पेचकश के साथ सही करें। जाओ।"

यह प्रकृति द्वारा दिया गया जीवन रूप दिखता है।

"यह सही है। इसीलिए आवाज करना काफी शारीरिक है, और अंदर का क्षेत्र और आकार संबंधित हैं। कठोरता। जब मैं एक बच्चा था, तो मैं असाकुसा गया और एक बांसुरी मास्टर द्वारा बनाई गई बांसुरी खरीदी, लेकिन उस समय, मैं डॉन 'ट्यूब के अंदर के साथ गड़बड़ नहीं है। जब मैं इसे उड़ाता हूं, तो कोई आवाज़ नहीं होती है। तब मेरे शिक्षक ने मुझे बताया कि प्रशिक्षण एक कदम है। लेकिन यह मेरी सीटी बनाने का मूल है। एक सीटी क्यों बनती है। बेची गई आवाज? मैं बांसुरी को एक शौक के रूप में इस्तेमाल करता था, लेकिन आखिरकार मुझे एहसास हुआ कि अंदर के आकार के साथ एक समस्या थी। कंपनी में संगीत वाद्ययंत्र बनाना सीखना मेरी वर्तमान नौकरी के लिए बहुत उपयोगी है। "

मैं आपसे शिनोबू बनाने की प्रक्रिया के बारे में पूछना चाहता हूं।

"मैंने जो बांस उठाया, उसका उपयोग नहीं किया जा सकता है, इसलिए मुझे इसे तीन साल तक सूखना होगा। दो-तिहाई टूट गए हैं और शेष एक तिहाई सीटी बन जाता है, लेकिन यह थोड़ा झुकता है। बेंड के साथ जलाएं। आग। जब यह थोड़ा नरम हो जाता है, तो इसे शेविंग लकड़ी के साथ सीधा करें आप एक सामग्री बना सकते हैं, लेकिन इसे सही करने पर जोर दिया जाएगा, इसलिए यदि आप तुरंत छेद बनाते हैं, तो यह दरार हो जाएगा। लगभग आधे साल के लिए परिचित हो जाता है। यह सामग्री बनाने के चरण से बहुत सारी नसों को ले जाता है। यदि आप सामग्री को शिथिल बनाते हैं, तो यह एक ढीला सीटी बन जाएगा। "

यह विशेष सुविधा "त्सुमुगु" है।श्री तनाका के लिए परंपरा को बदलने का क्या मतलब है?

"क्या यह एक" फ्यूजन "नहीं है जो पुराने को रखता है और नए में डालता है?पुराने जमाने के ढांचे के साथ पुराने जमाने के ढांचे को बनाए रखा जाएगा।डोरमी की बांसुरी अब बहुत दिलचस्प है।मैं समकालीन संगीत खेलना चाहता हूं, मैं जाज भी बजाना चाहता हूं।अब तक, कोई भी सीटी नहीं थी जिसे पियानो पैमाने पर एक साथ खेला जा सकता था, लेकिन शिनोब्यू ने पश्चिमी समान स्वभाव के साथ पकड़ लिया है।यह विकसित हो रहा है। ”

आपका बहुत बहुत धन्यवाद।Kazuyasu बांसुरी स्टूडियो भी उन लोगों के लिए परामर्श स्वीकार कर रहा है जो बांसुरी शुरू करना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि किसी को कैसे चुनना है।कृपया मुखपृष्ठ की भी जाँच करें।

सीटी स्टूडियो कज़ुयासू

• 7-14-2 सेंट्रल, ओटा-कू
• व्यवसाय का समय: 10: 00-19: 00
• दूरभाष: 080-2045-8150

ホ ー ム ペ ー ジ

"लिविंग नेशनल ट्रेज़र" जो पारंपरिक संस्कृति को पोस्टर से जोड़ता है "फुमिको योनेकावा II"

"कला" डर और वजन है -
यही कारण है कि मैं अपने पूरे जीवन में सक्रिय हूं, मैं सिर्फ अपने आप को कला प्रदर्शन के लिए समर्पित करता हूं

मंच अभी भी डरावना है
अपने और दूसरों दोनों के लिए मनोरंजन का सख्ती से पीछा करना

फुमिको योनेकावा, दूसरी पीढ़ी, 80 साल से जिउता और जिउता (* 1) के कलाकार के रूप में सक्रिय है। भले ही इसे 2008 में कोट्टो के लिविंग नेशनल ट्रेजर (महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक संपत्ति) के रूप में प्रमाणित किया गया था, लेकिन यह प्रभावशाली है कि यह कला के मार्ग को आगे बढ़ाता है।

"आपके लिए धन्यवाद, मेरे सामने विभिन्न संगीत कार्यक्रम हैं, इसलिए मैं संतुष्ट होने तक अभ्यास करता हूं। यही मुझे असहज महसूस कराता है। गीत, सामग्री और अभिव्यक्ति के आधार पर यह अलग है, इसलिए इसे दिखाना बहुत मुश्किल है।" समय। मुझे लगता है कि यह हमेशा मेरे सिर में है कि मैं चाहता हूं कि हर कोई इसे आसानी से समझ सके। "

जियुटा और कोतो गीत जिन्हें एदो काल के दौरान एक स्कूल निरीक्षण (नेत्रहीन संगीतकार) द्वारा प्रस्तुत किया गया था और वर्तमान समय में उन्हें सौंप दिया गया है।प्रत्येक स्कूल के व्यक्तित्व और स्वाद सहित गीत की अपनी समझ को गहरा करें, और उस स्तर तक पहुंचने के लिए टोन के बजाय उन्हें आपके सामने दर्शकों को दिखाएं, यह गीत इतना शरीर है कि आप इसे बंद कर सकते हैं, भले ही आप इसे बजा सकें आपकी आँखें। भले ही मुझे इसकी आदत हो, मैं कभी रुकता नहीं हूँ और बस अभ्यास और खुद को समर्पित करता रहता हूँ।कोमल अभिव्यक्ति के पीछे, आप एक अन्वेषक के रूप में भावना और दृढ़ संकल्प महसूस कर सकते हैं जो इस तरह की कला में महारत हासिल करता है।

"सब के बाद, मंच अभी भी डरावना है। भले ही आप पर्याप्त अभ्यास करें, अगर आप मंच पर 8% बाहर रख सकते हैं, तो आप आधा बाहर नहीं डाल सकते हैं।"

कला का पीछा करने की कठोरता जानने के लिए सुराग में से एक प्रशिक्षण विधि है जो शुरुआती शोए अवधि तक अभ्यास की गई थी।अपने आप को सीमा तक धकेल कर, जैसे कि "कोल्ड ट्रेनिंग" जहाँ आप कोटो और सैन्क्सियन (शमसेन) को खेलना जारी रखते हैं जब तक कि आप ठंडी सर्द हवा के संपर्क में रहते हुए अपने होश न खो बैठें और "सौ खेल" जहाँ आप खेलते रहें। बार-बार गाना। यह शरीर को प्रशिक्षित करने और कौशल को विकसित करने के लिए एक प्रशिक्षण विधि है।

"शिक्षा आधुनिक समय में बदल गई है, इसलिए मुझे नहीं लगता कि अगर आप चाहते हैं तो भी ऐसी शिक्षाएं प्राप्त करना आसान है। हालांकि, पाठ बहुत महत्वपूर्ण हैं और सभी प्रशिक्षण का आधार हैं। मुझे लगता है।"

श्री योनेकावा का कहना है कि जब वह कला की बात करते हैं तो वह "अपने और दूसरों के लिए" सख्त होते हैं।

"अन्यथा, आप लोगों पर ध्यान नहीं दे पाएंगे। मैं इसके बारे में खुद सोच रहा हूं।"

श्री योनेकावा ने अपने शिष्यों को सीधे जो मार्गदर्शन दिया है, उसमें वे बातें हैं जो कालांतर में प्रत्येक गीत की व्याख्या दिखाने के अलावा महत्वपूर्ण हैं।यह दिल से दिल का संपर्क है।

"हर गाने का अपना" दिल "होता है। शिष्यों की कलाएं कैसे संचित होती हैं, इस पर निर्भर करता है, कुछ लोग इसे समझ सकते हैं और दूसरे शायद नहीं। इसलिए यह एक दूसरे के शिष्यों की भावनाओं को ध्यान में रखते हुए बहुत अच्छा है। मैं अपने समझाने की कोशिश करता हूं।" आसानी से समझने वाले तरीके से गाने की व्याख्या। हर किसी को इसे निभाने में मज़ा आता है। जैसा कि मैंने धीरे-धीरे इसे वर्षों से समझा है, मैंने जो कहा, वह मुझे पसंद आया। कृपया इसे ले और सबक लें। "

यह कहा जाता है कि इस दृढ़ कला से निपटने का तरीका काफी हद तक पहले फुमिको योनेकावा के शिक्षण के कारण है।

"क्योंकि पूर्ववर्ती से कला की भावना पर प्रहार किया गया है। हम उस शिक्षण को आजीवन खजाने के रूप में शामिल कर रहे हैं।"

पिछली पीढ़ी की शिक्षाओं का पालन करें और अगली पीढ़ी के लिए आगे बढ़ें
पारंपरिक संस्कृति के विकास में अपना दिल लगाएं

पहले स्थान पर, श्री योनेकावा (असली नाम: मि। मिसाओ) और उनके पूर्ववर्ती का "चाची और भतीजी" का रिश्ता है।उन्होंने अपना बचपन कोबे में बिताया, और साल में उन्होंने प्राथमिक विद्यालय से स्नातक किया, उनकी माँ, जो एक अंधे और कोतो मास्टर थे, का निधन हो गया। मैं अपनी बहन के साथ पढ़ाई करने के लिए रात की ट्रेन में टोक्यो गया।उसके बाद, वह अपनी चाची के साथ रहता था, और दोनों के बीच का रिश्ता "शिक्षक और शिष्य" में बदल गया और 1939 में (शोवा 14) "माँ और दत्तक बेटी" के लिए।

"मैं बिना कुछ जाने-समझे अपनी चाची के घर चला गया। वहां बहुत कुछ उकसी थे। पहले तो मुझे लगा कि मैं एक डरावनी चाची हूं। मैं उन्हें" शिक्षक "नहीं कह सकती थी, और मुझे कई बार चेतावनी दी गई थी। लेकिन मैंने कहा। "आंटी।"

अपने पूर्ववर्ती के सख्त मार्गदर्शन के तहत, लड़की धीरे-धीरे और अंततः उभरी।फ़ुमी कात्सुयुकी(फुमिकात्सु) के नाम से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।पूर्ववर्ती हमेशा खुद को और दूसरों को बताता है कि उसे केवल कला का अध्ययन करना चाहिए, और वह कार्यालय के काम और कूटनीति जैसे काम के लिए पूर्ववर्ती का एक uchideshi है, और परिवार रजिस्टर पर उसकी बहन जो उसी समय अपनाया गया था। योनकावा (मृतक) प्रभारी है।जैसे कि अपने शिक्षक और बहन के विचारों का जवाब देने के लिए, श्री योनकावा कला के साथ आगे बढ़ना जारी रखेगा।
1995 में (हेसी 7), पहली पीढ़ी का निधन हो गया, और चार साल बाद, उन्हें "दूसरी पीढ़ी फुमिको योनेकावा" नाम दिया गया।वह उस समय अपनी भावनाओं के बारे में बात करते हुए कहते हैं, "यह एक बड़ा निर्णय था कि क्या मैंने वास्तव में अपने लिए काम किया है।"

"एक बार, मेरी माँ ने मुझे बताया कि कला मुझे मदद करती है, लेकिन जब मैं छोटा था, तो मैं इसे बहुत समझ नहीं पाया। मेरे पूर्ववर्ती का बड़ा दिल था। वह इसे लाया। मुझे कार्यालय का काम नहीं पता है। मैं अपने परिवार के बारे में कुछ नहीं कर सकता। मैं अपने आसपास के लोगों द्वारा समर्थित होने के दौरान सिर्फ कोट्टो खेलकर दुनिया से बाहर निकलने में कामयाब रहा। मेरी पूर्ववर्ती मेरी माँ, कला की एक शिक्षक, और एक माता-पिता थे जिन्होंने सब कुछ उठाया। वह कला के लिए एक सख्त व्यक्ति थे, लेकिन कला से बाहर जाने के बाद वह वास्तव में दयालु थे। यह उनके शिष्यों को भी पसंद था। पहली पीढ़ी की शक्ति महान है। "

पूर्ववर्ती की आकांक्षाओं का पालन करते हुए, जो इतना बड़ा अस्तित्व रखते हैं, श्री योनेकावा ऊर्जावान रूप से अगली पीढ़ी के लिए कला प्रदर्शन की परंपरा पर काम कर रहे हैं।जबकि पेशेवर जापानी संगीतकारों और उत्साही लोगों की संख्या घट रही है, हम विशेष रूप से प्राथमिक और जूनियर हाई स्कूलों में जापानी संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके संगीत शिक्षा को लोकप्रिय बनाने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।वर्तमान में, "जापानी म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट प्रैक्टिस" प्राथमिक और जूनियर हाई स्कूलों के लिए सीखने के मार्गदर्शन दिशानिर्देशों में अनिवार्य पाठ्यक्रम में शामिल है, लेकिन जापान सोंखोकु एसोसिएशन (* 2), जिसमें से श्री योनेकावा मानद अध्यक्ष हैं, की मदद के लिए राष्ट्रव्यापी है , प्राथमिक और जूनियर हाई स्कूलों के लिए कई कोटो को दान करने के अलावा, हम मुख्य रूप से टोक्यो में प्राथमिक और जूनियर हाई स्कूलों में प्रदर्शन करने के लिए युवा कलाकारों को भेजते हैं और संगीत वाद्ययंत्र बजाने पर मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।इमोतो सोचोकाई में, श्री योनेकावा ओटा वार्ड में प्राथमिक और जूनियर हाई स्कूलों में प्रसार गतिविधियों पर काम कर रहा है, और कभी-कभी श्री योनेकावा खुद स्कूल में जाकर बच्चों को कोतो के सीधे संपर्क में आने का अवसर प्रदान करता है।

"मैं बच्चों के सामने नर्सरी गाया जाता है और स्कूल के गाने बजाता हूं, लेकिन वे मेरे साथ गाते हैं और यह रोमांचक है। मैंने वास्तव में उस समय का आनंद लिया जब मैंने अपनी उंगलियों पर अपने नाखूनों को रखा और कोतो को छू लिया। जापानी संगीत संस्कृति के भविष्य के लिए। , पहले बच्चों की परवरिश करना ज़रूरी है। यहाँ तक कि जो बच्चे हमारे स्कूल में आते हैं, वे उनकी अच्छी देखभाल करेंगे और कोट्टो खेलेंगे। ”

अगली पीढ़ी को सौंपने के संदर्भ में, हाल के वर्षों में, पारंपरिक जापानी प्रदर्शन कला और संस्कृति पर आधारित मंगा और एनीम एक के बाद एक दिखाई दिए हैं, और मुख्य रूप से युवा पीढ़ी के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं।उनके माध्यम से, वे पारंपरिक प्रदर्शन कला और संस्कृति में रुचि रखते हैं, और उनके साथ परिचित हो जाते हैं।इस तरह की हरकत कोतो में हो रही है, और वास्तव में, संस्कृति केंद्र का दौरा जहां सोचोकाई के शिष्य प्रशिक्षक हैं, काम के दौरान पात्रों द्वारा किए गए मूल कोटो की प्रशंसा करते हैं। आवेदकों का कोई अंत नहीं है। ।ऐसा लगता है कि कुछ छात्र भी खेलना चाहते हैं, और यह समाज पर उनके महान प्रभाव को दर्शाता है।श्री योनकावा, जो शास्त्रीय गीतों के साथ चल रहे हैं, का कहना है कि उनके पास इस तरह की आशा के लिए "अधिक से अधिक" करने की एक प्रवृत्ति है।

"यह केवल स्वाभाविक है कि आपकी रुचि के अनुसार आने वाले समय में प्रवेश होगा। मैं आभारी हूं कि जापानी संगीत की आबादी बढ़ जाएगी। इसके अलावा, अगर यह एक अच्छा गाना है, तो यह स्वाभाविक रूप से रहेगा। समय के साथ, यह होगा।" एक "क्लासिक" बनें। हालांकि, मुझे उम्मीद है कि समकालीन गीतों से प्रवेश करने वाले अंततः क्लासिक्स सीखेंगे और मूल बातें ठीक से हासिल करेंगे। क्या इसका मतलब है कि पारंपरिक जापानी संस्कृति के विकास से जुड़ना मुश्किल है? है ना? ”

"ओटावा महोत्सव"2018 मार्च 3 को राज्य

साक्षात्कार के अंत में, जब मैंने फिर से पूछा, "श्री योनेकावा के लिए" कला "क्या है?", कुछ सेकंड के मौन के बाद, उसने एक-एक करके शब्दों को उठाया ताकि ध्यान से उसका दिल बहलाया जा सके।

"मेरे लिए, कला डरावना और भारी है, और शब्दों के साथ आना मुश्किल है। यह पवित्र और गंभीर चीज है जो मेरे पूर्ववर्ती ने मुझे दी है। इन सबसे ऊपर, आप कोतो बजाते हुए अपना जीवन जी सकते हैं। मैं अभी भी जारी रखना चाहता हूं। मेरे पूरे जीवन के लिए कला में। ”

* 1 कला संगीत जियोता (शमिसेन संगीत) के अविभाज्य संयोजन से व्युत्पन्न और ईदो काल के दौरान एक स्कूल निरीक्षण (अंधा संगीतकार) द्वारा सौंपे गए कोतो गाने हैं।"सांग" प्रत्येक वाद्य के संगीत में एक महत्वपूर्ण तत्व है, और एक ही कलाकार कोतो को बजाने, शमसेन बजाने और गाने के लिए प्रभारी है।
* 2 पारंपरिक संगीत, कोतो, सांक्योकू, और शकुहाची के प्रसार को बढ़ावा देने और तीनों गीतों के प्रत्येक स्कूल के आदान-प्रदान को बढ़ावा देकर जापानी संगीत संस्कृति के विकास में योगदान देने के उद्देश्य से विभिन्न परियोजनाओं को लागू किया जाएगा।

プ ロ フ ィ ー ル

जिउता / इकुता शैली के संगीतकार।अध्यक्षता सोचोकाई (ओटा वार्ड) ने की।जापान सैंक्यो एसोसिएशन के मानद अध्यक्ष। 1926 में पैदा हुए।उनका असली नाम मिसाओ योनेकावा है।पूर्व का नाम फुमिकात्सु है। 1939 में टोक्यो चले गए और पहली udideshi बन गई। 1954 में, उन्हें उनके पहले शिष्य, बंशीज़ू ने गोद लिया था। 1994 में बैंगनी रिबन के साथ पदक प्राप्त किया। 1999 में, दूसरी पीढ़ी फुमिको योनेकावा का नाम दिया गया था। 2000 में, ऑर्डर ऑफ द प्रीशियस क्राउन प्राप्त किया। 2008 में, एक महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक संपत्ति धारक (जीवित राष्ट्रीय खजाना) के रूप में प्रमाणित। 2013 में जापान कला अकादमी पुरस्कार और उपहार पुरस्कार प्राप्त किया।

सन्दर्भ: "फुमिको योनेकावा पीपल एंड आर्ट्स" ईशी किक्कावा, सोकोकाई द्वारा संपादित (1996)

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ