ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.25 + मधुमक्खी!

जारी किए गए 2026/1/5

खंड 25, शीतकालीन अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" एक त्रैमासिक सूचना पत्र है जिसमें स्थानीय संस्कृति और कला के बारे में जानकारी शामिल है, जिसे 2019 के पतन से ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ द्वारा प्रकाशित किया गया है।
"बी हाइव" का मतलब है मधुमक्खी का छत्ता। सार्वजनिक भर्ती के ज़रिए भर्ती किए गए स्थानीय पत्रकारों के एक समूह, "हनीबी स्क्वाड" के साथ मिलकर, हम कलात्मक जानकारी इकट्ठा करेंगे और उसे आप तक पहुँचाएँगे!
"+ मधुमक्खी!" में, हम ऐसी जानकारी पोस्ट करेंगे जो कागज पर पेश नहीं की जा सकती थी।

कलाकार: युना ओगिनो + मधुमक्खी!

कलात्मक स्थान: टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट + मधुमक्खी!

शॉपिंग स्ट्रीट x कला + मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

मैं उस अस्तित्व तक पहुंचना चाहता हूं जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता।
कलाकार ओगिनो युना

ओगिनो अपने स्टूडियो, स्टूडियो ज़ुगा में एक नई कलाकृति पर काम कर रहे हैं।

युना ओगिनो, ओटा वार्ड के ज़ोशिकी में स्थित एक कला स्टूडियो की कलाकार हैं। फूलों और मनुष्यों को अपने मुख्य विषयवस्तु के रूप में उपयोग करते हुए, वे अद्वितीय अर्ध-अमूर्त चित्र बनाती हैं जो सतह को वास्तविक स्वरूप से अमूर्त रूप में पुनर्निर्मित करते हैं। वे किसी मौजूदा कृति पर बार-बार पेंट करके, उसे पेंटिंग नाइफ से खुरचकर या कपड़े से पोंछकर बहुस्तरीय चित्र बनाती हैं।

कृपया हमें कला के साथ अपनी मुलाकात के बारे में बताएं।

"मैंने 10 साल की उम्र में तेल चित्रकला शुरू की थी। समकालीन कला से मेरा पहला परिचय तब हुआ जब मैं जूनियर हाई स्कूल में था, लगभग उसी समय जब टोक्यो का समकालीन कला संग्रहालय खुला था। मैंने अपने जूनियर हाई स्कूल के एक क्लासरूम में जैस्पर जॉन्स* की प्रदर्शनी का एक पोस्टर देखा और उसे देखने जाने का फैसला किया। दूर से देखने पर, चित्रों में राष्ट्रीय ध्वज और लक्ष्य जैसे प्रतीकात्मक तत्व भरे हुए थे, लेकिन जब आप करीब से देखते थे, तो आपको पता चलता था कि अखबारों और रोजमर्रा की वस्तुओं को कैनवास पर कोलाज किया गया था, और संख्याओं और अक्षरों को जटिल ब्रशस्ट्रोक से चित्रित किया गया था। कलाकृतियाँ और प्रदर्शनी स्थल दोनों विशाल थे, और मैं उस विश्वदृष्टि से अभिभूत हो गया, जो तब तक मैंने देखी किसी भी पेंटिंग से पूरी तरह अलग थी।""

मैंने सुना है कि आप ओटा वार्ड से हैं। एक कलाकार के रूप में आप पर ओटा वार्ड का क्या प्रभाव रहा है?

"जब मैं प्राथमिक विद्यालय में थी, तब हमारे यहाँ एक स्केचिंग प्रतियोगिता हुई थी जिसमें हमने सेन्ज़ोकु तालाब का चित्र बनाया था। मुझे बचपन से ही प्रकृति का चित्र बनाना बहुत पसंद था, इसलिए पेड़ों की सुंदरता, तालाब के पानी में पड़ने वाले प्रतिबिंब और लाल मेहराबदार पुल ने मुझे मंत्रमुग्ध कर दिया था, और मुझे आज भी याद है कि मैंने उन्हें जलरंगों से बनाया था। साथ ही, मेरी प्राथमिक विद्यालय की कक्षा में एक समकालीन कलाकार की बेटी और एक समकालीन कलाकृतियों की तस्वीरें खींचने वाले फोटोग्राफर की बेटी भी थीं, इसलिए मुझे अपने खाली समय में कला का अनुभव करने का अवसर मिला। 90 के दशक में, समकालीन कला को अभी भी एक ऐसी दुनिया के रूप में देखा जाता था जिसे समझना कठिन और डरावना था, लेकिन मेरे मामले में, इन दोस्तों से प्रभावित होकर, यह मेरे दैनिक जीवन का एक हिस्सा बन गया, इसलिए अब पीछे मुड़कर देखने पर मुझे लगता है कि यह एक अत्यंत मूल्यवान अनुभव था।""

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मैं जीवित चीजों की ऊर्जा और जीवंतता को कैद करना चाहता हूं।

मैं आपसे आपके चित्रों के विषय के बारे में पूछना चाहता हूँ। आप अपने शुरुआती दिनों से ही फूलों के चित्र बना रहे हैं।

"बचपन से ही मुझे इमारतों और रोजमर्रा की चीजों जैसी मानव निर्मित वस्तुओं की तुलना में प्रकृति को चित्रित करना अधिक पसंद रहा है। मेरा जन्म और पालन-पोषण ओटा वार्ड में हुआ है, जो प्रकृति से घिरा हुआ नहीं है, लेकिन आवासीय क्षेत्रों में पेड़ लगे हैं और बगीचों में सुंदर फूल खिलते हैं। अपने करियर की शुरुआत में मैंने जो 'गार्डन' श्रृंखला जारी की, उसमें मैंने आस-पास के घरों के बगीचों में खिलने वाले फूलों और कभी-कभार दिखने वाली तितलियों को प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया। मुझे लगता है कि फूल एक ऐसा प्रतीक है जो मेरे दैनिक जीवन में विशेष रूप से मेरा ध्यान आकर्षित करता है।"

बाद में, आपने नग्न चित्र (शरीर) बनाना शुरू किया। फूलों से लेकर शरीर के चित्रों की ओर बढ़ने का क्या कारण था?

""गार्डन" श्रृंखला में, मैंने "देखने और चित्रित करने" की सच्ची भावना से रेखाचित्र बनाना शुरू किया और धीरे-धीरे खुद के लिए एक रूपक के रूप में "फूलों" को चित्रित करना शुरू किया। अंततः, मुझे लोगों को भी चित्रित करने की इच्छा हुई। फूल सुंदर होते हैं, लेकिन वे सजे-धजे नहीं होते। इसलिए मैंने लोगों को नग्न चित्रित करने का निर्णय लिया। मैंने लोगों और फूलों दोनों पर रंग की परतें चढ़ाईं, उनकी वास्तविक भावना को खोजने का प्रयास किया।

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अमूर्तता आपको अपने अंतर्मन को जानने का अवसर देती है।

क्या ऐसी चीजें हैं जिन्हें केवल अर्ध-अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में ही चित्रित किया जा सकता है?

मेरी पेंटिंग्स को 'अर्ध-अमूर्त दिखने वाली पेंटिंग्स' के रूप में सबसे अच्छी तरह से वर्णित किया जा सकता है। यहां तक ​​कि जो हिस्से अर्ध-अमूर्त प्रतीत होते हैं, वे वास्तव में वास्तविक वस्तुओं से प्रेरित हैं। मुझे लगता है कि मेरी पेंटिंग्स यथार्थवादी इसलिए नहीं दिखतीं क्योंकि मैं बड़े ब्रश और चाकू का उपयोग करता हूं, कभी-कभी विषय, प्रकाश और छाया को बड़े पैमाने पर चित्रित करता हूं, और गति और तापमान को रंग से बदलकर अपनी कल्पना का इस्तेमाल करता हूं।"

पूर्ण रूप से अमूर्त की बजाय अर्ध-अमूर्त क्यों?

मैं जानबूझकर यथार्थवादी, अमूर्त और अर्ध-अमूर्त चित्रों में कोई भेद नहीं करता, बल्कि किसी विषयवस्तु को चित्रित करने का परिणाम ही अर्ध-अमूर्त प्रतीत होता है। चित्रों में, मैं अक्सर उन हिस्सों को चित्रित करता हूँ जहाँ लिंग या नस्ल स्पष्ट नहीं होती, साथ ही कपड़ों जैसी मानव निर्मित वस्तुओं को भी, तथाकथित यथार्थवादी शैली में। जब मैं ऐसी चीजों को पकड़ने की कोशिश करता हूँ जिन्हें नंगी आँखों से नहीं देखा जा सकता, जैसे गति, भावना या तापमान, तो मैं अमूर्त शैली में (बड़े स्ट्रोक और रंगीन क्षेत्रों का उपयोग करके) चित्र बनाता हूँ।"

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स्क्रीन मुझे वह समय दिखाती है जो मैंने जिया है।

मैं आपसे आपकी तकनीक के बारे में पूछना चाहता हूँ। आप लेयरिंग को लेकर इतने खास क्यों हैं?

फोटोग्राफी की तुलना में, जो समय के एक क्षण को कैद करने का माध्यम है, पेंटिंग में एक द्वि-आयामी कृति बनाने के लिए एक सप्ताह से लेकर कई महीनों तक का समय लगता है। अगर हमें आज के युग में पेंटिंग की आवश्यकता का पता लगाना है, तो मेरा मानना ​​है कि इस संचय को दिखाना आवश्यक है।"

ऐसा प्रतीत होता है कि एक ही स्क्रीन पर कई अलग-अलग समय और विचार प्रदर्शित किए गए हैं।

"सतही और भीतरी परतें आपस में मिलकर एक ही चित्र बनाती हैं। जब मैं पेंटिंग शुरू करता हूँ, तो मेरे मन में कोई अंतिम छवि नहीं होती। मैं हर दिन अपनी भावनाओं की ताजगी पर ध्यान केंद्रित करते हुए रंग लगाता हूँ। कभी-कभी जिन हिस्सों पर मैंने बहुत समय बिताया होता है, वे बाद में अदृश्य हो जाते हैं, या मुझे उन्हें चाकू से खुरचना पड़ता है, इसलिए ऐसा लग सकता है कि मैं एक घुमावदार तरीका अपना रहा हूँ, लेकिन मेरे लिए, कैनवास का सामना करने का यह एक ईमानदार तरीका है।""

नोकोनोको एक ऐसी कार्यशाला है जहां 4 साल के बच्चों से लेकर वयस्कों और दिव्यांग व्यक्तियों तक एक ही स्थान पर रचनात्मक कार्य कर सकते हैं।

हम एक अपरंपरागत उत्पादन वातावरण बनाने का लक्ष्य रखते हैं।

कृपया हमें "वर्कशॉप नोकोनोको" के बारे में बताएं।

"नोकोनोको कार्यशाला एक कला कक्षा है जो 2008 में ओटा सांस्कृतिक वन के कला कक्ष में शुरू हुई थी। इसकी शुरुआत मेरी बहन की कुछ दिव्यांग सहपाठियों ने ओटा वार्ड समावेशन संघ के सहयोग से की थी। जब मैं छात्रा थी तब से ही दिव्यांग लोगों की चित्रकला मुझे आकर्षित करती रही है। मैं 10 साल की उम्र से ही चित्रकारी और कला शिक्षा प्राप्त कर रही थी, इसलिए मुझे लगता है कि मैंने महसूस किया कि उनकी प्रतिभा मुझमें नहीं है।"

क्या आप नियमित रूप से कोई गतिविधियाँ करते हैं?

"फिलहाल, मैं महीने में तीन शुक्रवार ओटा वार्ड के मध्य में स्थित दिव्यांगजनों के लिए सहायता केंद्र पिया में काम करती हूँ। चार साल की उम्र से लेकर वयस्क तक, कला विद्यालय में दाखिला लेने वाले छात्र और दिव्यांगजन एक ही जगह पर पेंटिंग करने के लिए इकट्ठा होते हैं। एक ही विषय पर काम करने के बजाय, हर व्यक्ति अपने-अपने विषय पर काम करता है, इसलिए मुझे उम्मीद है कि यह एक ऐसा स्थान बनेगा जहाँ वे एक-दूसरे को प्रेरित और प्रोत्साहित कर सकेंगे। दो साल पहले, मैंने ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ के सहयोग से +ART (प्रसार्ट) नामक एक परियोजना शुरू की थी। यह एक कार्यशाला-शैली की परियोजना है जो ओटा वार्ड में कल्याणकारी कार्यशालाओं द्वारा बनाए गए उत्पादों को अधिक आकर्षक और मनमोहक बनाने के लिए कला की शक्ति का उपयोग करती है। कार्यशाला नोकोनोको मेरे अनुभव का उपयोग करके ऐसे सुझाव देती है जिससे उपयोगकर्ता रचना का आनंद ले सकें और साथ ही अपनी प्रतिभा को भी निखार सकें।"

चित्रकला को एक शौक के रूप में शुरू करने वालों से लेकर कला महाविद्यालयों और विश्वविद्यालयों में प्रवेश पाने का लक्ष्य रखने वालों तक, छोटे समूहों के लिए ड्राइंग और पेंटिंग का पाठ्यक्रम "कामाटा आर्ट सेमिनार" उपलब्ध है।

रोकुगो एक ऐसा कस्बा है जहां लोग एक-दूसरे के बहुत करीब हैं।

कृपया हमें रोकुगो की लोकप्रियता के बारे में बताएं।

"रोकुगो, तामा नदी के निकट स्थित है और प्रकृति से घिरा हुआ है, जहाँ आप समय के धीमे प्रवाह को महसूस कर सकते हैं। मुझे यह भी लगता है कि यह एक ऐसा शहर है जिसमें पुरानी यादों से भरा माहौल है और पड़ोसियों के बीच सामुदायिक भावना है।"पिछले साल "सामुदायिक योगदान के लिए खाली मकान और अन्य संपत्तियां" परियोजना के तहत मुझे मिनामी-रोकुगो में एक स्टूडियो स्थापित करने का सौभाग्य प्राप्त हुआ। मैं इसका उपयोग मुख्य रूप से सप्ताह के दिनों में अपने रचनात्मक कार्यों के लिए करता हूँ, लेकिन सप्ताहांत (दोपहर 12:00 से 15:00 बजे तक) में मैं "कामाता कला सेमिनार" नामक एक चित्रकला कक्षा आयोजित करता हूँ, जिसे कला प्रशिक्षक मायु ताकाटोरी पढ़ाती हैं। ताकाटोरी वर्तमान में एक प्रमुख कला प्रशिक्षण विद्यालय की निदेशक और एक व्यापक कला उच्च विद्यालय में कला प्रशिक्षक के रूप में कार्यरत हैं। उन्हें टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स के प्रवेश परीक्षाओं में व्यापक विशेषज्ञता प्राप्त है और उन्होंने कई प्रतिभाशाली व्यक्तियों को तैयार किया है जिन्होंने कला जगत में सफलता प्राप्त की है। वह एक बेहद लोकप्रिय प्रशिक्षक हैं और उन्होंने मंगा कलाकार त्सुबासा यामागुची के साथ उनकी कृति "ब्लू पीरियड" पर भी सहयोग किया है। स्टूडियो कला कक्षाओं के लिए भी सुसज्जित है, इसलिए मैं ओटा वार्ड के सभी लोगों से आग्रह करता हूँ कि वे आएं और प्रामाणिक चित्रकला सीखें।"

जैस्पर जॉन्स: जन्म 1930। अमेरिकी चित्रकार और मूर्तिकार। उनकी प्रमुख कृति "फ्लैग्स" (1954-55) है, जो अखबार से बने और मोम से सख्त किए गए रंगों की परतों का एक कोलाज है। इसके बाद उन्होंने "लक्ष्य" और "संख्या" जैसे रूपांकनों पर आधारित चित्र बनाए। 60 के दशक में, उन्होंने ऐसे काम किए जिनमें उन्होंने कैनवास पर विभिन्न वस्तुओं को चिपकाया।
जैस्पर जॉन्स प्रदर्शनी टोक्यो के समकालीन कला संग्रहालय में शनिवार, 28 जून से रविवार, 17 अगस्त, 1997 तक आयोजित एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी थी।
*+ART (प्रसार्ट): ओटा सिटी कल्चरल प्रमोशन एसोसिएशन की एक पहल, जो एक जनहित निगमित संस्था है। यह परियोजना कल्याणकारी सुविधाओं और कलाकारों को आपस में जोड़ती है ताकि इन सुविधाओं में निर्मित "स्वतंत्र रूप से निर्मित उत्पादों" की लोकप्रियता को बढ़ाया जा सके।
*आर्ट फैक्ट्री जोनांज़िमा: टोक्यो की सबसे बड़ी कला सुविधाओं में से एक, जो जोनांज़िमा, ओटा वार्ड में स्थित 3000 वर्ग मीटर के गोदाम को पुनर्निर्मित करके बनाई गई है। इस सुविधा में कला प्रदर्शन स्थल और स्टूडियो (कलाकला केंद्र) शामिल हैं जहाँ कलाकार अपनी कलाकृतियाँ बना सकते हैं।

プ ロ フ ィ ー ル

1982 में टोक्यो में जन्मे, उन्होंने 2007 में टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स के ग्रेजुएट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से स्नातक होने के बाद अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की। उन्होंने जापान और विदेशों में कई एकल और समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

ホ ー ム ペ ー ジ

इंस्टाग्राम

स्टूडियो ज़ुगा

युना ओगिनो की एकल प्रदर्शनी "इंटरवीविंग प्रेजेंस"

अवधि: अभी से लेकर 12 जनवरी 2026 (सोमवार) तक। प्रतिदिन: 11:00-20:00 बजे तक। *अंतिम दिन 18:00 बजे बंद रहेगा।
स्थान: क्योटो त्सुताया बुकस्टोर, 5वीं मंजिल प्रदर्शनी स्थल (क्योटो ताकाशिमाया एससी के अंदर, 35 ओटाबिचो, 2-चोम, शिजो-डोरी टेरामाची हिगाशिरु, शिमोग्यो-कू, क्योटो शहर, क्योटो प्रान्त)

किसी चीज का सृजन करना स्वयं का एक पराकाष्ठा बनाना है।
"टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट"
केनिचिरो ओमोतो, टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट के निदेशक और ग्लास कलाकार (कट ग्लास)

टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट जापान की कुछ बेहतरीन सुविधाओं और अग्रणी प्रशिक्षकों की टीम से सुसज्जित एक विशिष्ट ग्लास शिक्षा संस्थान है, जहाँ आप ग्लास कला की सभी तकनीकें सीख सकते हैं। 1981 में अपनी स्थापना के बाद से, संस्थान ने 1,000 से अधिक स्नातक और कई प्रतिभाशाली व्यक्तियों को तैयार किया है। हाल के वर्षों में, संस्थान ने रात्रिकालीन पाठ्यक्रम भी शुरू किए हैं, जिससे छात्र काम करते हुए पढ़ाई कर सकते हैं, शौकिया ग्लास कला प्रेमियों के लिए कक्षाएं और व्यावहारिक कार्यशालाएं भी आयोजित की जाती हैं, जहाँ छात्र आसानी से मौलिक ग्लास कलाकृतियाँ बना सकते हैं। हमने निदेशक और स्वयं ग्लास कलाकार केनिचिरो ओमोतो से बातचीत की।

श्री ओमोतो किरिको कला का प्रशिक्षण दे रहे हैं।

हमें कांच के बारे में व्यापक ज्ञान रखने वाले व्यक्ति की तलाश है।

कृपया हमें बताएं कि आपको कंपनी स्थापित करने की प्रेरणा किस बात से मिली।

"मैं वासेडा विश्वविद्यालय में टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट की वर्तमान निदेशक कीको मात्सुओ के साथ कांच पर शोध कर रही थी।"युसुईयोशिमिज़ुइस स्कूल की शुरुआत 1981 में कावासाकी में मात्सुओ और त्सुनेओ* ने की थी। प्रोफेसर युसुई इससे पहले शिंजुकु में कांच कला की कक्षा चलाते थे, जिसमें मात्सुओ ने भी पढ़ाई की थी। दोनों की आपस में अच्छी बनती थी और उन्होंने जापान का पहला कांच कला व्यावसायिक स्कूल शुरू करने का फैसला किया। मात्सुओ एक साधारण गृहिणी थीं और उनके पति डॉक्टर थे। एक पुराना अस्पताल खाली पड़ा था, इसलिए उन्होंने उसे स्कूल में बदलने का निर्णय लिया। उस समय, कांच कला सिखाने वाले स्कूल लगभग न के बराबर थे।

कृपया हमें अपने स्कूल की विशेषताओं और आकर्षण के बारे में बताएं।

"इस स्कूल की सबसे अच्छी बात यह है कि यहाँ आप कई तरह की तकनीकें सीख सकते हैं। हर क्षेत्र में विशेषज्ञ प्रशिक्षकों और बेहतरीन सुविधाओं के साथ, आप पारंपरिक तकनीकों से लेकर नई तकनीकों तक सब कुछ सीख सकते हैं। आप कांच कला में कई तरह के कौशल हासिल कर सकते हैं।"

एक बार जब आप विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल कर लेंगे, तो आप संभवतः उन्हें मिलाकर नई, अनूठी रचनाएँ बनाने में सक्षम होंगे।

"यह हाल ही में मुख्यधारा बन गया है। केवल एक तकनीक का उपयोग करने से आप अतीत के कलाकारों की तरह दिखेंगे। विभिन्न तकनीकों को सीखने से आपके काम का दायरा बढ़ेगा। यह एक बड़ा लाभ है।"रोजगार पाने के मामले में भी यही बात लागू होती है। पहले, कांच बनाने वाली फैक्ट्रियों में सिर्फ उन्हीं लोगों को काम पर रखा जाता था जो कांच बनाने का काम करना चाहते थे। हाल के वर्षों में, कंपनियों का विस्तार हुआ है, इसलिए वे कांच के बारे में व्यापक ज्ञान रखने वाले और विभिन्न तकनीकों में निपुण लोगों की तलाश कर रही हैं, जैसे कि हमारे छात्र। रोजगार चाहने वालों में से लगभग 100% को रोजगार मिल जाता है।

अन्यलोगमैं लगातार दूसरों द्वारा बनाई गई चीजों की मरम्मत करता रहता था, इसलिए मैं खुद कुछ बनाना चाहता था।

मुझे पता चला है कि ओमोतो-सान भी टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट के स्नातक हैं।

"मैं मूल रूप से मशीनरी मरम्मत के व्यवसाय में एक कार्यालय कर्मचारी था।"अन्यलोगमैं हमेशा दूसरी कंपनियों द्वारा बनाई गई चीज़ों की मरम्मत करता रहता था, इसलिए मैं खुद कुछ बनाना चाहता था। तो मैंने अपनी नौकरी छोड़ दी (हंसते हुए)। मैं अलग-अलग सामग्रियों को देख रहा था कि किसका इस्तेमाल करूं, और तभी मेरी नज़र कांच पर पड़ी। मैंने कांच की पढ़ाई के लिए जगहें ढूंढीं और मुझे यह स्कूल मिला, तो मैंने दाखिला ले लिया। 1997 में, टोयामा में कांच की व्यावसायिक शिक्षा का केवल एक ही स्कूल था, और यही एकमात्र स्कूल था।"

आपको कांच में क्या आकर्षित करता है?

"यह एक बहुत ही सामान्य वर्णन है, लेकिन ऐसा इसलिए था क्योंकि यह पारदर्शी और सुंदर था (हंसते हुए)। मैंने बहुत सारे काम नहीं देखे, न ही मैंने कट ग्लास* या ब्लोन ग्लास* जैसी तकनीकों पर शोध किया। मुझे बस लगा कि कांच दिलचस्प दिखता है, इसलिए मैंने इसे आज़माने का फैसला किया, बस इतना ही (हंसते हुए)।""

एक संतोषजनक वातावरण में, छात्र कांच कलाकार बनने के लिए आवश्यक बुनियादी कौशल और ज्ञान प्राप्त करने का लक्ष्य रखते हैं।

आपको कम समय में ही सिखाया जाएगा और आपको सीखी हुई बातों को व्यवहार में लाने के भरपूर अवसर मिलेंगे।

कृपया हमें अपने स्कूल के दिनों से जुड़ी कोई भी यादें बताएं।

मुझे बहुत आज़ादी दी गई थी। मैं किरिको को सीखने में इतना मग्न हो गया कि मैंने अपनी कई दूसरी कक्षाएँ छोड़ दीं। मैं सिर्फ़ किरिको पर ही ध्यान देता था, लेकिन मुझे डांट नहीं पड़ी। बल्कि, वे कहते थे, 'और करो! और करो!' बेशक, मैंने किरिको बनाने में बहुत मेहनत की। मुझे लगता है कि शिक्षक भी मुझ पर नज़र रख रहे थे। उन्होंने सोचा, 'कोई बात नहीं, इसके लिए ठीक है,' और मुझे वही करने दिया जो मैं चाहता था।

इस स्कूल से मुझे जो चीजें सीखने को मिलीं, उनमें से एक थी नए लोगों से मिलना, और क्या?

"यह सब तकनीकों के बारे में है। क्योंकि यह एक शिक्षण संस्थान है, इसलिए आप जो भी पूछेंगे, वे आपको सिखा देंगे। सभी शिक्षक स्वतंत्र कलाकार हैं, लेकिन वे कुछ भी नहीं छिपाते। वे आपको ऐसी बातें भी बता देंगे जिन्हें आप शायद गुप्त समझते हों। अगर मैं किसी कंपनी में शिल्पकार के रूप में शामिल होता, तो मुझे इस संस्थान में सीखी गई तकनीकों को सीखने में बहुत लंबा समय लगता। यहाँ, आप कम समय में सीख सकते हैं, और जो कुछ भी सीखते हैं उसे व्यवहार में लाने के भरपूर अवसर मिलते हैं। प्रशिक्षु प्रणाली में, 'देखकर सीखने' का चलन है, और वे आपको इसके पीछे का सिद्धांत सक्रिय रूप से नहीं सिखाते।"

"फूंक मारकर बनाया गया कांच" - हवा फूंककर आकार देना

इसका उद्देश्य कलाकारों का पोषण करना था।

क्या आपके सभी प्रशिक्षक लेखक के रूप में सक्रिय हैं?

"जब इस स्कूल की स्थापना हुई थी, तब कांच कला शिक्षकों के लिए कोई नौकरी नहीं थी, इसलिए उन्होंने विभिन्न कारखानों से कारीगरों को भर्ती किया। संस्थापक, केइको मात्सुओ का दर्शन कलाकारों को पोषित करना था, इसलिए कई छात्र न केवल कारीगर थे बल्कि सक्रिय कलाकार भी थे।"

क्या आपने भी व्याख्याता बनने के तुरंत बाद अपना काम प्रस्तुत किया था?

"जब मैंने यहाँ रहने का फैसला किया, तो मुझे पता था कि मुझे एक कलाकार बनने का लक्ष्य रखना है, इसलिए मैंने छात्र रहते हुए ही कला की पढ़ाई शुरू कर दी। स्नातक होने के बाद मैंने गंभीरता से कलाकृतियाँ बनाना शुरू किया। सौभाग्य से, मुझे जापान कोगेई परिषद* द्वारा आयोजित जापान पारंपरिक शिल्प प्रदर्शनी के लिए अपने पहले ही प्रयास में चुन लिया गया। मैं पहली बार में ही उत्तीर्ण हो गई, लेकिन उसके बाद मुझे कई सफलताएँ और असफलताएँ मिलीं, इसलिए यह काफी मुश्किल था (हंसते हुए)।"

ओमोतो की कृतियाँ कटे हुए कांच में बांस की कारीगरी को दर्शाती हैं। "नीला कटा हुआ कांच का कटोरा" और "हरा कटा हुआ कांच की प्लेट"।

ऊष्मा-प्रतिरोधी कांच का उपयोग करना सीखने के लिए "ऑक्सीजन बर्नर" का अध्ययन करें।

अगर आप किसी चीज को बनाने में समय और मेहनत लगाते हैं, तो वह निश्चित रूप से तैयार उत्पाद में दिखाई देगी।

छात्रों को पढ़ाते समय आप किन बातों को महत्वपूर्ण मानते हैं?

"कुछ बनाना अपने आप का एक दूसरा रूप बनाने जैसा है। मैं लोगों से कहता हूं कि वे कुछ भी बनाते समय हमेशा इस बात को ध्यान में रखें। अगर आप किसी चीज को बनाने में समय और मेहनत लगाते हैं, तो वह तैयार उत्पाद में साफ दिखाई देगी। अगर आपने काम में कोताही बरती है, तो कोई भी तुरंत बता सकता है।"स्नातक होने वाले छात्रों से अक्सर यह पूछा जाता है किदृष्टांतऔरमैं कहना चाहूंगा कि जब आप स्नातक होंगे, तब भी आपका काम अधूरा होगा। वहां से, आप धीरे-धीरे उसे निखारेंगे और अंत में उसे तब तक पॉलिश करेंगे जब तक वह चमकीला और सुंदर न हो जाए। इसी तरह, आप सभी को अपने कौशल को और बेहतर बनाने के लिए बहुत प्रशिक्षण लेना होगा। मुझे आशा है कि आप सीखने की अपनी इच्छा को हमेशा याद रखेंगे।

कांच की सतह को काटने के लिए "कट फ्लावर किरिको"।

मेरी आशा है कि मैं कांच के शिल्प को लोकप्रिय बना सकूँ।

व्यावसायिक प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के अलावा, कांच शिल्प का एक पाठ्यक्रम भी है। इस पाठ्यक्रम में किस प्रकार के लोग भाग लेते हैं?

"अधिकांश छात्र शौक के तौर पर कक्षाएं ले रहे हैं। ज्यादातर छात्र सप्ताह में एक बार आते हैं। इनमें से अधिकांश कामकाजी वयस्क हैं, लेकिन कुछ हाई स्कूल के छात्र भी हैं। लिंग के हिसाब से, 1% महिलाएं हैं। पहले महिलाओं का अनुपात इससे भी अधिक था। हाल ही में पुरुषों की संख्या बढ़ रही है।"

परीक्षण कक्षाओं में किस प्रकार के लोग भाग लेते हैं?

"हमारे यहाँ बहुत सारे पर्यटक आते हैं। कई वेबसाइटें पर्यटन स्थलों पर अनुभव पाठ्यक्रम उपलब्ध कराती हैं, लेकिन कांच उड़ाने के पाठ्यक्रम उपलब्ध कराने वाली वेबसाइटें बहुत कम हैं। और टोक्यो के भीतर तो इनकी संख्या और भी कम है। मैंने आंकड़े तो नहीं रखे हैं, लेकिन मेरा अनुमान है कि हमारे लगभग 8% पर्यटक टोक्यो के बाहर से आते हैं। विदेशों से भी काफी लोग आते हैं। शेष लगभग 2% लोग आस-पास ही रहते हैं और कहते हैं, 'मैंने इस जगह के बारे में काफी समय से सुना है और मैं हमेशा से इसे आजमाना चाहता था।'"

अंत में, कृपया वार्ड के निवासियों को एक संदेश दें।

"मेरी हमेशा से यही इच्छा रही है कि कांच की कला को लोकप्रियता मिले। आज भी बहुत से लोग इससे अनभिज्ञ हैं। चाहे कांच को फूंकना हो या एक कप बनाना, लोग अक्सर कहते हैं, 'अरे, तो ऐसे बनाते हैं!' मैं चाहती हूं कि लोग कांच की कला के बारे में जानें। सबसे अच्छा तो यही होगा कि लोग इसे खुद आजमाएं, लेकिन सबसे पहले तो मैं चाहती हूं कि बहुत से लोग आकर इसे देखें। जब आप टहलने निकलें तो कृपया हमसे मिलने जरूर आएं।"

योशिमिज़ु त्सुनेओ: इनका जन्म 1936 में तोकुशिमा प्रांत में हुआ था। इन्होंने वासेडा विश्वविद्यालय के स्नातकोत्तर विद्यालय से डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। ये काँच कला के इतिहास और पूर्व-पश्चिम कला वार्ताओं के इतिहास में विशेषज्ञता रखते हैं। इन्होंने तामा कला विश्वविद्यालय, वासेडा विश्वविद्यालय, इवाते विश्वविद्यालय, जापान महिला विश्वविद्यालय और अन्य संस्थानों में अध्यापन कार्य किया है। 1981 में इन्होंने काँच कलाकारों के प्रशिक्षण के लिए टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट की स्थापना की। इनकी प्रमुख रचनाओं में 'काँच का मार्ग' (1973), 'एदो और मेइजी काल का काँच' (1979) और 'प्राचीन काँच' (1980) शामिल हैं।
* किरिको: कांच की सतह पर या इस तरह से संसाधित कांच के उत्पादों पर काटकर पैटर्न बनाने की एक तकनीक।
*कांच उड़ाना: कांच शिल्प की एक तकनीक जिसमें पिघले हुए कांच को धातु की पाइप के चारों ओर लपेटा जाता है और उसमें हवा फूंककर उसे आकार दिया जाता है।
*जापान कोगेई परिषद, एक सार्वजनिक हित निगमित संस्था: यह संस्था पारंपरिक शिल्प कलाकारों, तकनीशियनों और अन्य लोगों से मिलकर बनी है, जो महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक संपदा धारकों (जिन्हें जीवित राष्ट्रीय धरोहर भी कहा जाता है) पर केंद्रित है। इसके लगभग 1,200 नियमित सदस्य हैं, जिनमें शिल्प क्षेत्र के महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक संपदा धारक शामिल हैं। यह संस्था सांस्कृतिक मामलों की एजेंसी, एनएचके और असाही शिंबुन कंपनी के साथ मिलकर जापान पारंपरिक शिल्प प्रदर्शनी का आयोजन करती है, जो 29 से प्रतिवर्ष आयोजित की जा रही है।

केनिचिरो ओमोतो की प्रोफाइल

उनका जन्म 1967 में ह्योगो प्रांत में हुआ था। उन्होंने 2000 में टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट के स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वे टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट के प्रतिनिधि निदेशक और कांच कलाकार हैं। वे पारंपरिक एडो किरिको तकनीकों में नई तकनीकों को शामिल करके अद्वितीय कृतियाँ बनाते हैं। वे जापान कोगेई काउंसिल के पूर्ण सदस्य हैं, जो एक सार्वजनिक हित की निगमित संस्था है।

टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट

• पता: 1-26-13 हिगाशिरोकुगो, ओटा-कू, टोक्यो
• पहुँचने का तरीका: कीक्यू मेन लाइन पर ज़ोशिकी स्टेशन से 5 मिनट की पैदल दूरी पर।
• फोन / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

इंस्टाग्राम

टोक्यो ग्लास आर्ट इंस्टीट्यूट की स्नातक प्रदर्शनी 2026

दिनांक: 25 फरवरी 2026 (बुधवार) - 1 मार्च 2026 (रविवार) प्रत्येक दिन: 10:00-18:00
*पहले दिन दोपहर 13:30 बजे खुलता है, आखिरी दिन दोपहर 15:30 बजे बंद होता है
स्थान: मेगुरो संग्रहालय कला, नागरिक गैलरी (2-4-36 मेगुरो, मेगुरो-कू, टोक्यो)

शॉपिंग स्ट्रीट✖कला + मधुमक्खी!

हम डेजॉन में बनी नई गॉथिक कला को दुनिया के साथ साझा करेंगे।
"संकट में नग्न दुकान (मिनामी रोकुगो)"

ओटा मिनामी रोकुगोइची डाकघर के ठीक सामने किकिहाडा शोटेन स्थित है, जो 2018 में खुला था। यह जापान के गॉथिक* और अनूठे कलात्मक परिधानों का प्रतिनिधित्व करने वाली एक दुकान है। हमने इसकी मालिक और डिज़ाइनर, किकी गोटो से बात की।

किकी, मालिक और डिजाइनर

यह सब तब शुरू हुआ जब एक गॉथ क्लब का कार्यक्रम था और मैंने क्लब में पहनने के लिए खुद ही पोशाकें बनाईं।

कृपया हमें बताएं कि आपका गॉथिक शैली और उससे जुड़े कपड़ों से पहली बार परिचय कैसे हुआ।

"बचपन से ही मुझे सुपर सेंटाई टीवी ड्रामा के खलनायक बहुत पसंद रहे हैं। जब मैं प्राथमिक विद्यालय में था, तब मैंने बैटमैन* और एडवर्ड सिजरहैंड्स* फिल्में देखीं और सोचा, 'वाह, यही तो चाहिए!' मैं अंधेरे पक्ष की ओर आकर्षित हो गया।"

आपको प्रोडक्शन शुरू करने की प्रेरणा कहाँ से मिली?

"हरजुकु में"सीए4एलएसिरमैं "हैट शॉप" नाम की एक टोपी की दुकान में काम करता था। मैं हानेडा हाई स्कूल में कला का छात्र था और तेल चित्रकला करता था। उन्होंने मुझसे कहा कि अगर मैं चित्रकारी कर सकता हूँ, तो मुझे कला बनाने की कोशिश करनी चाहिए, इसलिए मैंने टोपी और अन्य वस्तुओं पर चित्रकारी करके अनोखी टोपियाँ बनाईं।उस समय गॉथ क्लब के कार्यक्रम होते थे, और मैंने उनमें जाना शुरू कर दिया। जापान में गॉथ शैली के कपड़े बेचने वाली ज़्यादा जगहें नहीं थीं, इसलिए मैंने क्लबों में पहनने के लिए अपने खुद के कपड़े बनाना शुरू कर दिया।

यह दुकान ओपेरा हाउस का कॉस्ट्यूम रूम भी है, जहां आपको ऐसे कपड़े मिल सकते हैं जो आपको कई अलग-अलग किरदारों में ढलने में सक्षम बनाएंगे।

कृपया हमें बताएं कि आपको किकिहाडा शोटेन शुरू करने की प्रेरणा कहाँ से मिली।

"मैंने एक गॉथ इवेंट में एक स्टॉल लगाया और मुझे तरह-तरह के ऑर्डर मिलने लगे। मैं और ज़्यादा बनाना चाहती थी, लेकिन समय की कमी के कारण मैंने दुकान बंद करने की इच्छा जताई। तभी अध्यक्ष ने कहा, 'तुम्हें अपनी खुद की दुकान शुरू करनी चाहिए।' तो उन्होंने मुझे दोजुनकाई अपार्टमेंट्स (अब ओमोतेसांडो हिल्स) से मिलवाया, और मैंने अपनी दुकान शुरू कर दी। मैं अपने साथ घर की सिलाई मशीन और अपने माता-पिता के घर की डाइनिंग रूम की कुर्सी ले आई (हंसते हुए)। यह 2001 की बात है, जब मैं 21 साल की थी।"

कृपया हमें दुकान के नाम की उत्पत्ति के बारे में बताएं।

"शुरू में, मैं और मेरी बहन इवेंट्स में सेल्स का काम करते थे। बहनें होने के नाते काम करने में हमें शर्म आती थी, इसलिए हमने अपने आस-पास के लोगों को बताया कि हम 'किकिलाला' हैं। फिर सब हमें 'किकिलाला शोतेन' कहने लगे, और जब मैं अपने फोन पर 'किकिलाला शोतेन खुल रहा है' की घोषणा करने के लिए टाइप कर रही थी, तो अचानक से हमारे मौजूदा कांजी अक्षर सामने आ गए। मैंने सोचा, 'वाह, कांजी तो कमाल के हैं!' और इस तरह हमें यह नाम मिल गया (हंसते हुए)।"

कृपया हमें स्टोर की अवधारणा के बारे में बताएं।

"किकिनाराहा द्वीप नाम का एक द्वीप है, और वहां के लोगों की यह राष्ट्रीय विशेषता है कि वे अन्य लोगों के समान कपड़े नहीं पहनते। किकिनाराहा शोतेन ने इसी दर्शन को अपनाया है। यह दुकान ओपेरा हाउस का कॉस्ट्यूम रूम भी है। यह एक ऐसी जगह है जहां आपको ऐसे कपड़े मिल सकते हैं जो आपको आपके सपनों की मुख्य भूमिका निभाने में सक्षम बनाएंगे।"

किकिहाडा शोटेन की दुनिया के अनुरूप न केवल टोपी, बल्कि कोर्सेट, जूते, एक्सेसरीज और यहां तक ​​कि इंटीरियर डेकोरेशन को भी समन्वित किया जा सकता है।

"मैं वही बनाता हूँ जो मैं बनाना चाहता हूँ। मैं बहुत सी चीजों पर शोध करना चाहता हूँ, इसलिए मुझे आश्चर्य होता है कि कोई चीज कैसे बनाई गई होगी, और इसी के विस्तार के रूप में, मैं हर तरह की चीजें बनाना चाहता हूँ, और अंततः मैं हर तरह की चीजें बना ही लेता हूँ।"

लिफ्ट से उतरने के बाद, टोपियाँ और बैग भूमिगत स्थान पर कतार में लगे हुए थे।

एक अनोखी पोशाक या कोर्सेट पहनने योग्य कला है।

मैंने इसे अपनी इच्छित रचना करने के प्रयासों की परिणति के रूप में शुरू किया।

आपने रोकुगो में दोबारा खोलने का फैसला क्यों किया?

"ओमोतेसांडो में मेरी दुकान एक पत्रिका में छपी और बहुत से लोग आए। उसके बाद, मैंने टोक्यो और ओसाका में 'डेंजरस न्यूड' नाम से पांच दुकानें खोलीं, जो आयातित कपड़ों की चुनिंदा दुकानें थीं। हालांकि, मैं इतना व्यस्त हो गया कि मेरे पास रचनात्मक होने का समय ही नहीं बचा। अपनी पसंद की चीजें बनाने के लिए, मैंने सभी चुनिंदा दुकानें बंद कर दीं और अपनी खुद की चीजें बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए यह दुकान शुरू की।"

आपके ग्राहक किस प्रकार के होते हैं?

"हमारे ग्राहक गॉथ फैशन के दीवाने, बैंड के सदस्य और लाइव शो देखने वाले लोग हैं। हमारे पास थिएटर इंडस्ट्री के कलाकार, बाज़ीगर, पोल डांसर और ज्योतिषी भी हैं। हम व्यावसायिक स्कूलों के प्रवेश समारोहों के लिए भी कपड़े बनाते हैं। हमारी बिक्री मुख्य रूप से मेल ऑर्डर और कस्टम ऑर्डर के माध्यम से होती है। हमें पोशाकों और अन्य चीजों पर पहले से चर्चा करनी पड़ती है, इसलिए ग्राहक यहां आते हैं।"

एक ऐसा ताबूत जिसे बिस्तर और मेज दोनों के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ओटा में निर्मित "गॉथिक लिप"

मान लीजिए कि हम पहले से ही मर चुके हैं और एक ताबूत बनाते हैं, एक ताबूत बनाते हैं और पुनर्जन्म लेते हैं = पुनर्जीवित होते हैं।

आपका प्रोजेक्ट "ओटा वार्ड फैक्ट्री x गोथिक डिज़ाइन" की थीम पर आधारित है। कृपया इसके बारे में और विस्तार से बताएं।

"यह ओटा वार्ड में कारखानों और कारीगरों के साथ एक सहयोग है। मैं ऐसी चीज़ें बनाना चाहती थी जिन्हें लोग बड़े होने पर भी फैशन से दूर हुए बिना इस्तेमाल कर सकें, इसलिए मैंने सबसे पहले बैग बनाए। फिर, कोरोना वायरस के प्रकोप से पहले, मैंने 'गॉथिक लिप' बनाया। परिष्कृत गॉथिक डिज़ाइन वाली ऐसी चीज़ें जिन्हें लोग बड़े होने पर भी पहनना चाहेंगे, एक कुशल कारीगर और कारखाने की भरोसेमंद तकनीकों के बिना पूरी नहीं हो सकतीं। मैं स्थानीय कारखानों के साथ मिलकर बनाई जाने वाली चीज़ों की संख्या बढ़ाना चाहती हूँ। अगर मैं कुछ करती हूँ, तो मैं सोचती हूँ कि वह ओटा वार्ड में ही होना चाहिए। सब कुछ ओटा में ही बनता है। मैं नई चुनौतियों का सामना करना जारी रखना चाहती हूँ।"

आप पिशाचों के सोने के लिए पश्चिमी शैली के ताबूत बनाते हैं।

"किसी ने स्टेज की सजावट का ऑर्डर दिया था और मुझसे पूछा कि क्या मैं ताबूत बना सकता हूँ। यह 10 साल से भी पहले की बात है। मैंने ताबूत और बौद्ध वेदी के सामान बनाने वाली कंपनियों से पूछताछ की, लेकिन उन्होंने यह कहते हुए मना कर दिया, 'यह अनुचित होगा। यह एक पवित्र वस्तु है, इसलिए अगर हम कुछ भी अजीब करेंगे तो उद्योग जगत हमें बहिष्कृत कर देगा, इसलिए हम इन्हें नहीं बना सकते।' तो मैंने कुछ समय के लिए यह विचार छोड़ दिया, और मैं मन ही मन सोचता रहा कि शायद मैं कभी यह कर पाऊँगा। फिर कोविड-1 महामारी आ गई। कोई लाइव शो या कार्यक्रम नहीं हो रहे थे, इसलिए मेरे पास बिल्कुल भी काम नहीं था। मैंने सोचा, मैं तो वैसे भी मर चुका हूँ, तो मैं एक ताबूत बनाऊँगा, मैं एक ताबूत बनाऊँगा और फिर से जन्म लूँगा - मैं खुद को पुनर्जीवित करूँगा, इसलिए मैंने अपने पास मौजूद सारे पैसे इकट्ठा किए और ओटा वार्ड की एक इंटीरियर फर्नीचर कंपनी से एक ताबूत बनाने को कहा। जब हमने इसे बनाना शुरू किया, तो क्योंकि वे कारीगर थे, उन्होंने मुझे कई सुझाव दिए जैसे, 'इसे इस तरह से बनाना बेहतर होगा', जो काफी मजेदार था। मैंने उनसे पहले अपने लिए एक ताबूत बनवाया।मैंने यूं ही सोशल मीडिया पर पोस्ट किया कि मैं कुछ ऐसा बनाने की सोच रहा हूं, और मुझे बहुत सारे जवाब मिले जैसे, "मुझे भी एक चाहिए!" इसलिए मैंने क्राउडफंडिंग के माध्यम से ऑर्डर लेना शुरू कर दिया।

आप गुड़ियों के लिए ताबूत भी बनाते हैं।

"मानव रूप देखने वाले कई लोगों ने मुझसे पूछा, 'क्या आपके पास गुड़ियों के लिए भी ऐसा ही कुछ है?' इसलिए मैंने इन्हें बनाना शुरू कर दिया। यह ओटा में बनी एक नई तरह की गॉथिक कला है। मुझे उम्मीद है कि मैं इसे ओटा वार्ड के सभी हिस्सों में फैला सकूँगी।"

क्या आपकी कोई विशेष योजना है?

"2024 में, हमने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कलेक्शन शो आयोजित किया। 2025 में, हम इतालवी गुड़िया प्रदर्शनी "इल पलाज़ो डेले बम्बोले - द पैलेस ऑफ डॉल्स" में भाग लेंगे। दुनिया भर के गुड़िया कलाकार अपनी कृतियों का प्रदर्शन करेंगे। यह आयोजन मिलान के पास स्थित ब्रेस्सिया शहर के एक आलीशान महल के डांस हॉल में होगा। हम ओटा में बनी नई गोथिक कलाकृतियों को दुनिया के सामने पेश करेंगे।"

गुड़िया के लिए ले जाने योग्य ताबूत

वेल्ड किया हुआ लोहे का गुड़िया का ताबूत

ताबूत को शुभ वस्तु माना जाता था।

यदि आपके कोई आगामी कार्यक्रम हैं, तो कृपया हमें सूचित करें।

ओटा वार्ड में वितरण केंद्र पर,मैं गुड़ियाप्रतिमा"पहले 'डॉल कॉफिन' नाम से एक गुड़िया प्रदर्शनी होती थी, लेकिन अब यह ओडाइबा के टोक्यो बिग साइट में आयोजित की जा रही है। हम गुड़िया के ताबूतों को सामान के रूप में प्रदर्शित करेंगे, लेकिन इस प्रदर्शनी के लिए हम एक मानव ताबूत लाएंगे और लोगों को ताबूत के अंदर होने का अनुभव कराएंगे। आप गुड़िया के साथ ताबूत में जा सकते हैं और एक यादगार तस्वीर ले सकते हैं।"

कृपया हमें अपनी भविष्य की संभावनाओं के बारे में बताएं।

मैंने अब तक बहुत कुछ किया है, इसलिए मुझे लगता है कि यह जगह उसी का निचोड़ है। मैं लोगों को किकिराहाहा शोतेन की अनूठी दुनिया के बारे में बताना चाहता हूँ। इसी के तहत, मैं ओटा वार्ड की फैक्ट्रियों के साथ अपने सहयोगी कार्यों के बारे में जानकारी फैलाना चाहता हूँ। जब आप विभिन्न फैक्ट्रियों से जुड़ते हैं, तो एक नई रासायनिक प्रतिक्रिया होती है और नए उत्पाद जन्म लेते हैं। शुरुआत में, छवि या दिखावट के कारण शायद आपको मना कर दिया जाए, लेकिन अगर आप अपने दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, तो वे अपनी कारीगरी की भावना को जगाएंगे और ढेर सारे सुझावों के साथ एक उत्पाद को पूरा करेंगे। यही बात फैशन और नीतियों पर भी लागू होती है, जिन्हें अक्सर समझा नहीं जाता, लेकिन मुझे खुशी होगी अगर फैक्ट्रियों के साथ मिलकर दिलचस्प उत्पाद बनाकर मैं पूर्वाग्रहों और बाधाओं को तोड़ सकूँ और लोगों को यह सोचने पर मजबूर कर सकूँ, 'वाह, इतनी दिलचस्प चीज़ें भी संभव हैं!?'

अंत में, कृपया हमें रोकुगो की लोकप्रियता के बारे में बताएं।

"यहां सभी लोग बहुत मिलनसार हैं। मैंने इस दुकान का पूरा इंटीरियर डिज़ाइन किया है, और काम करते समय कई लोग मेरे पास आकर मुझसे पूछते थे कि मैं क्या कर रही हूँ। जब से मैंने दुकान खोली है, उन्होंने शायद मुझे टीवी या पत्रिकाओं में देखा होगा, और उन्होंने मुझसे कहा है, 'शानदार काम जारी रखो,' या 'मुझे नहीं पता था कि ओटा वार्ड में कुछ इतना दिलचस्प भी है।' जब मैं हानेडा हाई स्कूल में पढ़ती थी, तो मैं अक्सर इस इलाके में घूमती थी और अलग-अलग कारखाने देखती थी। मैंने कभी नहीं सोचा था कि मुझे ऐसे कारखानों के लोगों के साथ काम करने का मौका मिलेगा।"ज़ोशिकी स्टेशन के सामने 'जी-राउंड*' नाम का एक बाज़ार लगता है। मैंने पहले आयोजन में भाग लिया था। हमने खुले आसमान के नीचे ताबूत का अनुभव कराया। हमने ज़ोशिकी स्टेशन के सामने एक ताबूत रखा और लोगों को अंदर आने के लिए कहा। सभी लोग बहुत खुश और उत्साहित थे। कुछ बुजुर्ग महिलाओं ने बताया कि अगर आप जीवित रहते हुए ताबूत में बैठते हैं, तो आपकी उम्र बढ़ जाती है, और कई लोगों ने इसमें भाग लिया। ताबूत एक शुभ वस्तु थी (हंसते हुए)।

यह साक्षात्कार सितंबर 2025 में आयोजित किया गया था।

*गॉथ: गॉथिक। एक उपसंस्कृति जिसमें संगीत, फैशन, कला और जीवनशैली शामिल है, जो बी. स्टोकर के "ड्रैकुला" और एच. होल्पोटे के "द कैसल ऑफ ओट्रान्टो" जैसे गॉथिक उपन्यासों से प्रभावित है।
* "बैटमैन": 1989 में टिम बर्टन द्वारा निर्देशित। एक हीरो फिल्म जो निर्देशक की "अलौकिक शक्तियों के प्रति प्रेम" की अनूठी शैली को उजागर करती है।
* एडवर्ड सिज़रहैंड्स: 1990, टिम बर्टन द्वारा निर्देशित। कैंची जैसे हाथों वाले एक कृत्रिम मानव की कहानी। जॉनी डेप अभिनीत।
*गॉथ रॉक: रॉक संगीत की एक शैली जो 1970 के दशक के उत्तरार्ध में उभरी, जिसकी विशेषता एक अंधकारमय, कलात्मक दृष्टिकोण और पतित सौंदर्यबोध है। इसमें गॉथिक हॉरर, रोमांटिकतावाद और शून्यवाद जैसे विषयों को शामिल किया गया है। जॉय डिविजन और सिओक्सी एंड द बंशीज़ जैसे कलाकार इसके प्रमुख कलाकार हैं।
*पॉजिटिव पंक: 1980 के दशक की शुरुआत में ब्रिटेन में फैला एक आंदोलन। इसमें गॉथिक शैली के विकृत पहलुओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने वाला भयावह मेकअप शामिल था, जो एक अद्वितीय, अंधकारमय और क्रांतिकारी विश्वदृष्टि को व्यक्त करता था। सेक्स गैंग चिल्ड्रन और कल्ट जैसे बैंड इसके प्रमुख उदाहरण हैं।
*80 के दशक की न्यू वेव: एक ऐसा आंदोलन जिसने पंक द्वारा रॉक संगीत को ध्वस्त करने के बाद उसे नया रूप दिया। कई समूहों ने डिजिटल सिंथेसाइज़र जैसे उपकरणों का इस्तेमाल किया, जो उस समय लोकप्रिय हो रहे थे। उदाहरण के लिए अल्ट्रवॉक्स और यूरिज़िमिक्स।
*जी-राउंड: सुइमोन-डोरी शॉपिंग डिस्ट्रिक्ट प्रमोशन एसोसिएशन द्वारा आयोजित एक नया स्वयंसेवी बाज़ार, जिसका उद्देश्य समुदाय में आपसी संबंध स्थापित करना है। यह 5 दिसंबर, 2020 से शुरू होगा और जुलाई 2023 से हर दूसरे महीने आयोजित किया जाएगा।

संकट नग्न स्टोर

प्रवेश द्वार से ऐसा प्रतीत होता है मानो आप किसी रहस्यमयी दुनिया में आ गए हों।

• पता: 1-17-1-101 मिनामी रोकुगो, ओटा-कू, टोक्यो
• पहुँचने का तरीका: कीक्यू लाइन पर ज़ोशिकी स्टेशन से 15 मिनट की पैदल दूरी पर।
  जेआर केइहिन तोहोकू लाइन के "कामाता स्टेशन" से "हानेडा एयरपोर्ट" जाने वाली केइक्यू बस लें और "नानात्सुजी बस स्टॉप" पर उतरकर 4 मिनट पैदल चलें।
• कार्य समय: दोपहर 12:00 बजे से शाम 7:00 बजे तक (आरक्षण आवश्यक)
• उत्तर: ठीक है
• फोन / 03-4362-5510

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इंस्टाग्राम

आई डॉल वॉल्यूम 76

दिनांक: 21 मार्च 2026 (शनिवार) 11:30-16:30
स्थान: टोक्यो बिग साइट वेस्ट प्रदर्शनी हॉल (3-11-1 एरियाके, कोटो-कू, टोक्यो)
पहुँचने का तरीका: रिंकाई लाइन पर कोकुसाई-तेनजिजो स्टेशन से पैदल 7 मिनट और यूरिकामोमे लाइन पर टोक्यो बिग साइट स्टेशन से पैदल 3 मिनट की दूरी पर स्थित है।

भविष्य की विशेष घटनाएँ +मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान ईवेंट कैलेंडर मार्च-अप्रैल 2026

इस अंक में हम आपको कुछ शीतकालीन कला कार्यक्रमों और स्थलों से परिचित कराएंगे। क्यों न आप अपने आस-पास के इलाकों में भी कला का अन्वेषण करने के लिए थोड़ी दूर की यात्रा करें?

कृपया नवीनतम जानकारी के लिए प्रत्येक संपर्क की जाँच करें।

मैगोम आर्ट गैलरी खुल गई है

मागोमे आर्ट गैलरी 1 फरवरी को खुलेगी! इस गैलरी में ओटा शहर के स्वामित्व वाली पेंटिंग और अन्य कलाकृतियाँ प्रदर्शित की जाती हैं। स्थानीय कलाकारों की कृतियों को देखना न भूलें, जिनमें सुलेखक कुमागाई त्सुनेको की स्थायी प्रदर्शनी भी शामिल है।

योजनाबद्ध समापन

मोरीमोरी🌲स्माइल फेस्टा

स्माइल ओमोरी को पूरे परिसर के रूप में इस्तेमाल करते हुए एक भव्य आयोजन किया जाएगा! यह एक मनोरंजक कार्यक्रम होगा जिसमें शानदार प्रस्तुतियां, नृत्य प्रदर्शन, कला प्रदर्शनियां और प्रत्यक्ष अनुभव शामिल होंगे।

कवि इशिगाकी रिन का परिदृश्य: शिनागावा जहाँ रिन ने चहलकदमी की और ओटा जहाँ रिन रहते थे

रिन इशिगाकी (1920-2004) शुंटारो तानिकावा और नोरिको इबाराकी के साथ जापान की अग्रणी कवियों में से एक हैं। यह एक फोटो प्रदर्शनी है जिसमें उन दृश्यों और स्थानों को दर्शाया गया है जिन्हें उन्होंने देखा होगा और जहां वे खड़ी हुई होंगी।

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ