ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.23 + मधुमक्खी!

जारी किए गए 2025/7/1

खंड 23 ग्रीष्मकालीन अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" एक त्रैमासिक सूचना पत्र है जिसमें स्थानीय संस्कृति और कला के बारे में जानकारी शामिल है, जिसे 2019 के पतन से ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ द्वारा प्रकाशित किया गया है।
"बीईई हाइव" का अर्थ है एक मधुमक्खी।
वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबची कॉर्प्स" के साथ मिलकर खुली भर्ती से इकट्ठा हुए, हम कलात्मक जानकारी एकत्र करेंगे और इसे सभी तक पहुंचाएंगे!
"+ मधुमक्खी!" में, हम ऐसी जानकारी पोस्ट करेंगे जो कागज पर पेश नहीं की जा सकती थी।

कलाकार: मूर्तिकार मोटोयोशी वतनबे + मधुमक्खी!

कला स्थल: सैतो वाचनालय + मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

स्थायी छाप और स्थान बनाना लोगों और स्थानों को जोड़ता है। यही लोक कला है।
"मूर्तिकार मोटोयोशी वतनबे"

निशि-कामाता स्थित स्टूडियो भवन "हंच" में स्थित एक मूर्तिकार।मोटोयोशी वतनबेवतनबे मोटोकाउनका मुख्य विषय शहरी स्थान और मनुष्यों के बीच का संबंध है। वह मुख्य रूप से सार्वजनिक स्थानों पर मूर्तियां बनाते हैं ताकि लोगों को शहरी स्थानों से आध्यात्मिक रूप से जुड़ने में मदद मिल सके।

वाटानाबे और उनका काम "SRRC #004" (2023) HUNCH ⒸKAZNIKI के स्टूडियो में

मेरा मानना ​​है कि रोजमर्रा की जिंदगी में कला और दृश्य महत्वपूर्ण हैं।

श्री वतनबे अपनी मूर्तियों के कारण एक सार्वजनिक कला कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। क्या आप हमें सार्वजनिक कला और अपने विषय "शहरी स्थान और मनुष्यों के बीच संबंध" के बारे में बता सकते हैं?

"टोक्यो साफ-सुथरा है, कार्यात्मक है, और सूचना का दबाव बहुत ज़्यादा है। उदाहरण के लिए, लोगों को खूबसूरत ट्रेनों में भरा जाता है, जो ठीक समय पर पहुंचाई जाती हैं। ट्रेनों के अंदर लटके हुए विज्ञापन भरे होते हैं। हमें लगातार ऐसी चीज़ें दिखाई जाती हैं, जैसे 'आपका जीवन ऐसा होगा। आपको यह खरीदना चाहिए।' मुझे आश्चर्य है कि क्या शहरी जगह लोगों के लिए ऐसी ही है।मुझे लगता है कि चंचलता, हर दिन मज़ेदार होने का एहसास, शहर से जुड़ाव और हर व्यक्ति के जीवन में रंग भरना महत्वपूर्ण है। यह लोगों और स्थानों को जोड़ता है और ऐसी छापें और स्थान बनाता है जो कार्यक्षमता और तर्कसंगतता से अलग होते हैं। यही सार्वजनिक कला है।"

यह कला है जो रोजमर्रा की जिंदगी को समृद्ध बनाती है।

"कला प्रेमियों के लिए संग्रहालयों और दीर्घाओं में जाकर अपनी पसंदीदा कला देखना अद्भुत है। हालाँकि, यह केवल कुछ चुनिंदा लोगों के लिए ही है। ऐसे कई लोग हैं जो बचपन में कभी संग्रहालय नहीं गए। मेरा मानना ​​है कि आधुनिक समाज में रोज़मर्रा की ज़िंदगी में कला और दृश्य महत्वपूर्ण हैं। मैं कला और कला का अनुभव करने के तरीके को तलाशना चाहता हूँ, जिसका आनंद वे लोग भी उठा सकें जिन्होंने कभी संग्रहालय या गैलरी नहीं देखी।"

"आप हम।" (शिबुया मियाशिता पार्क 2020) फोटो हिरोशी वाडा द्वारा

पशुओं की आकृतियाँ भाषा, धर्म और संस्कृति से परे कई लोगों के साथ संवाद कर सकती हैं।

आपके काम में इतनी सारी पशु मूर्तियां क्यों हैं?

"ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि मुझे जानवरों से प्यार है। ऐसा इसलिए है क्योंकि मुझे लगता है कि जानवरों का रूप कई लोगों के साथ संवाद कर सकता है, भाषा, धर्म और संस्कृति से परे। मनुष्यों में गैर-मानव प्राणियों को मानव रूप देने, उन पर अपनी भावनाओं को प्रक्षेपित करने, खुद को शुद्ध करने, दूसरों के लिए करुणा दिखाने और कहानी विकसित करने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करने की क्षमता है। जब आप किसी इंसान की मूर्ति बनाते हैं, तो वह कुछ और बन जाती है। मनुष्यों के साथ, विभिन्न सांस्कृतिक अर्थ जुड़े होते हैं, जैसे कि युग, लिंग और फैशन। जानवर तटस्थ होते हैं।"

जानवरों में चिम्पांजी की मूर्तियां विशेष रूप से प्रभावशाली हैं।

"मैं भालुओं को चित्रित करने वाली कलाकृतियाँ भी बनाता हूँ, लेकिन चिम्पांजी संरचनात्मक रूप से मनुष्यों के समान हैं। वे चार पैरों पर चलने वाले जानवर नहीं हैं, बल्कि वे प्राणी हैं जो दो पैरों पर चल सकते हैं और अपने हाथों का उपयोग कर सकते हैं। वे मनुष्यों के सबसे करीब हैं, फिर भी वे मनुष्य नहीं हैं। चिम्पांजी ऐसे प्राणी हैं जिनके साथ मनुष्य सबसे आसानी से सहानुभूति रख सकते हैं।"

रंग की दृष्टि से, पीले रंग की कलाकृतियाँ सबसे अलग दिखती हैं।

"मुझे लगता है कि पीला एक उत्थानशील रंग है, और पीला होने के कारण यह एक सकारात्मक, उत्थानशील मूर्तिकला बन जाती है।हाल ही में मैं फ्लोरोसेंट पीले रंग का पेंट इस्तेमाल कर रहा हूँ। फ्लोरोसेंट रंग बहुत दिलचस्प होते हैं। मनुष्यों के लिए दृश्यमान सीमा के बाहर भी प्रकाश होता है, जैसे पराबैंगनी और अवरक्त किरणें, और फ्लोरोसेंट रंग वह प्रकाश होता है जो दृश्यमान सीमा के बाहर से दृश्यमान प्रकाश में परिवर्तित होता है। वे मूल रंग में प्रकाश उत्सर्जित नहीं करते हैं, बल्कि ऊर्जा को परिवर्तित करके और तरंगदैर्ध्य को बदलकर। मूल रूप से, इस पेंट का उपयोग चीजों पर ध्यान आकर्षित करने के लिए किया जाता था, इसलिए इसकी दृश्यता अच्छी होती है। इसका उपयोग हेलिपोर्ट के लिए भी किया जाता है, इसलिए यह बहुत टिकाऊ होता है। यह सार्वजनिक कला के लिए आदर्श है जिसे बाहर स्थापित किया जाना चाहिए।

कोहेई मिकामी द्वारा "एसआरआर" फोटो

यह एक सार्वजनिक स्थान बन जाता है क्योंकि यह आरामदायक है।

सार्वजनिक का क्या मतलब है?

"सिर्फ़ इसलिए कि कोई सार्वजनिक स्थान है, इसका मतलब यह नहीं है कि वह सार्वजनिक है। आपको यह सोचना होगा कि लोग क्या चाहते हैं और आप उन्हें कैसे सहज महसूस करा सकते हैं। कोई स्थान सार्वजनिक हो जाता है क्योंकि वह आरामदायक होता है। वर्तमान में, कई 'सार्वजनिक' स्थान हैं जो सिर्फ़ एक स्थान हैं। यह सोचना महत्वपूर्ण है कि उस स्थान पर क्या किया जाएगा, किस तरह के लोग वहाँ होंगे, और कौन सी भावनाएँ सबसे अच्छी होंगी। मुझे लगता है कि यही कला का दृष्टिकोण है।"

“हमारी खुशी खोजें” (झोंगशान शहर, चीन 2021) फोटो यूएपी द्वारा

यह रोजमर्रा की जगहों पर नए दृष्टिकोण को भी जन्म देता है।

शहर में बड़ी मूर्तियों को स्वतंत्र रूप से ले जाने की अपनी परियोजना के बारे में हमें बताइए।

"शहर के पुनर्विकास और शहरी स्थान का निर्णय पहले से ही उन लोगों द्वारा किया जाता है जो शहर का उपयोग करने वाले लोग नहीं हैं। यही बात सार्वजनिक कला मूर्तियों के लिए भी लागू होती है। एक बार कलाकार, ग्राहक या कला निर्देशक निर्णय ले लेते हैं, तो उसे बदला नहीं जा सकता। लेकिन क्या होगा अगर यहाँ मौजूद मूर्ति को वहाँ ले जाया जाए? हम लोगों से पूछते हैं कि वे देखें कि दृश्य कैसे बदलता है। मूर्ति को स्थानांतरित करने से शहर के लिए विभिन्न संभावनाएँ स्पष्ट हो जाती हैं। सामान्य से अलग अनुभूतियाँ और भावनाएँ पैदा होती हैं।"

वास्तविक प्रतिक्रिया क्या थी?

"यह बहुत अच्छा था। यह दिन-ब-दिन दिलचस्प होता गया और यह तय करना मुश्किल हो गया कि किसमें जाना है। हमने ओटा वार्ड के कामाटा कस्बे में भी उत्सव मनाया।山車दाशियह ऐसा ही है (हंसते हुए)। जिस दृश्य को हम हर दिन देखने के आदी हैं, उसे बदलना महत्वपूर्ण है। यह रोज़मर्रा की जगहों पर नए दृष्टिकोण को जन्म देता है और सभी को अधिक लचीला बनाता है। मुझे लगता है कि हमने शहर और यादों के प्रति और भी अधिक लगाव बना लिया है।"

ⒸKAZNIKI

यदि आपने आनंद उठाया है या सफल अनुभव प्राप्त किया है, तो कठिन समय में यह आपकी मदद कर सकता है।

बच्चों के लिए अपनी कार्यशालाओं के बारे में हमें बताइये।

"मैंने इसे ग्रेट ईस्ट जापान भूकंप के बाद शुरू किया था। आपदा के ठीक बाद, इसने मुझे सोचने पर मजबूर कर दिया कि कला क्या है और हम क्या कर रहे हैं। मैं अपने दोस्तों के साथ प्रभावित क्षेत्रों में गया और बहुत सारी कहानियाँ सुनीं। यह देखना स्पष्ट था कि हर किसी के लिए समय कठिन था, और बच्चों को अपना ज़्यादा समय देना मुश्किल था। इसलिए मैंने सोचा कि शायद हम कला के माध्यम से बच्चों को कुछ आनंद प्रदान कर सकते हैं, और मैंने कार्यशालाएँ शुरू कीं। मैं चाहता हूँ कि बच्चे चीज़ें बनाने के शुद्ध आनंद का अनुभव करें। जीवन में कई चीज़ें होती हैं, लेकिन अगर आपके पास किसी ऐसी चीज़ की एक भी याद है जिसने आपको खुश किया या अच्छा हुआ, तो यह आपको मुश्किल समय में ताकत पाने में मदद कर सकती है।आपदा के शांत हो जाने के बाद भी, मेरा मानना ​​है कि उन बच्चों के साथ जुड़े रहना महत्वपूर्ण है जो भविष्य की पीढ़ियों को अपने कंधों पर उठाएंगे, इसलिए मैं विभिन्न स्थानों पर बच्चों के लिए कार्यशालाएं आयोजित करता रहता हूं।

"पोटन" (ओटा सिटी यागुची मिनामी चिल्ड्रन पार्क 2009)

संचार हमारे बहुत निकट है और रोजमर्रा की जिंदगी में निहित है।

कृपया हमें निशि-कामाता के बारे में अपनी राय बताइये।

"मुझे यहां अपना स्टूडियो स्थापित किए सात साल हो गए हैं। निशि-कामता सबसे अच्छा है। यह बारों का शहर है, लेकिन यहां हिंसा का कोई संकेत नहीं है। यह किसी तरह शांतिपूर्ण है। मुझे लगता है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि यह रोजमर्रा की जिंदगी में निहित है, और संचार बहुत आसान है। यह मानवीय पैमाने पर है (हंसते हुए)। बस मुख्य सड़क से बाहर निकलें और आपको आस-पास का इलाका मिल जाएगा। विविधता का वह एहसास वाकई सुखद है। एक शहर के लिए ऐसी जगह बहुत महत्वपूर्ण है।"

अंत में, कृपया हमारे पाठकों को एक संदेश दें।

"हम इस स्टूडियो का उपयोग अपने बच्चों की कार्यशाला के लिए एक स्थान के रूप में करते हैं, मो! असोबी। किसी कलाकार के स्टूडियो में आना ही एक दिलचस्प अनुभव है, और सभी प्रकार के औजारों को देखना मज़ेदार है। यहां तक ​​कि सिर्फ़ एक ऐसा औजार ढूँढ़ना जो आपकी नज़र को आकर्षित करे, आपकी दुनिया को व्यापक बनाने में मदद करेगा। हमें उम्मीद है कि आप आएंगे और इसे देखेंगे।"

プ ロ フ ィ ー ル

HUNCH एटलियर में, जहाँ विभिन्न उपकरण और औजार पंक्तिबद्ध हैं ⒸKAZNIKI

1981 में डेट सिटी, होक्काइडो में जन्मे। उनके प्रमुख कार्यों में होडो इनारी श्राइन, सरुमुसुबी सैंडो (गिंजा, 2016) तक पहुँच, मियाशिता पार्क, योवे में बोल्डरिंग दीवार की प्रतीकात्मक कला (शिबुया, 2020), और बड़ी 5.7 मीटर ऊंची मूर्ति, फाइंड अवर हैप्पीनेस (झोंगशान, चीन, 2021) शामिल हैं।

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

प्रायोगिक थियेटर ZOKZOK

2025 की गर्मियों में सपोरो आ रहा है। महानिदेशक: मोटोयोशी वतनबे
इसे सपोरो के सोसेई ईस्ट जिले में एक ऐसे परिसर के रूप में खोला जाना है जो कला और नाटक को जोड़ता है। संगीत, फैशन और थिएटर सहित विभिन्न क्षेत्रों के कलाकार विभिन्न प्रकार की कला परियोजनाओं को विकसित करने के लिए एकत्रित होंगे।
पता: 7-18-1 ओडोरी हिगाशी, चुओ-कू, साप्पोरो, होक्काइडो

ホ ー ム ペ ー ジ

मैं एक ऐसा स्थान बनाना चाहता हूं जहां लोग आमने-सामने मिल सकें और गतिविधियों में भाग ले सकें।
"सैतो रीडिंग रूम"

सैटो रीडिंग रूम नवंबर 2023 में ओशिरो-डोरी शॉपिंग स्ट्रीट और हसुनुमा कुमानो श्राइन के बीच स्थित एक रिहायशी इलाके में खोला गया। सभी कांच के दरवाजों, कंक्रीट से बने गंदगी भरे फर्श और खुली लकड़ी की बीम के साथ, यह निजी लाइब्रेरी आधुनिक होने के साथ-साथ किसी तरह पुरानी यादों को भी ताजा करती है। हमने मालिक, सदाहिरो सैटो और उनके बेटे, वास्तुकार योशीहिरो सैटो से बात की, जो स्थानिक डिजाइन के प्रभारी थे।

पूरा स्टोर एक प्रवेश द्वार की तरह है, जो खुला और हवादार दिखता है

किताबें अगर यूं ही फेंक दी जाएं तो वे कचरे से अलग नहीं हैं। यह बर्बादी होगी।

कृपया हमें बताएं कि सैतो रीडिंग रूम शुरू करने के लिए आपको किसने प्रेरित किया।

योशीहिरो: "मेरे पिता मूल रूप से एक जापानी शिक्षक थे। जब मैं बच्चा था, तब से उनके पास पुस्तकों का एक अविश्वसनीय संग्रह था। इतनी सारी किताबें थीं कि घर एक तरफ झुक गया था। हमने एक गोदाम किराए पर लिया, और दूसरा घर भी किताबों से भरा हुआ था। किताबें कचरे से अलग नहीं हैं अगर उन्हें बस संग्रहीत किया जाए (हंसते हुए)। यह एक बर्बादी है। मैंने सोचा कि उन्हें स्थानीय लोगों को उधार देना और एक ऐसी जगह बनाना एक अच्छा विचार होगा जहाँ लोग किताबों के आसपास इकट्ठा हो सकें। मैं काम करने के लिए एक जगह चाहता था, लेकिन शुरुआती ट्रिगर यह था कि मैं चाहता था कि हर कोई इन चीजों को देखे जो बर्बाद हो रही थीं - मेरे पिता की किताबों का संग्रह।"

बायीं ओर से: योशीहिरो, सदाहिरो और हिक्की।

एक आधुनिक, लेकिन पुरानी यादों से भरी और गर्मजोशी भरी जगह

यह इतना भव्य नहीं है कि इसे लाइब्रेरी कहा जा सके। यह थोड़ा शर्मनाक है, इसलिए मैंने इसे रीडिंग रूम कहा।

आपने इसे लाइब्रेरी के बजाय रीडिंग रूम क्यों कहा?

सदाहिरो: "इसमें मौजूद पुस्तकों की संख्या और इसके लिए उपलब्ध स्थान इतना प्रभावशाली नहीं है कि इसे लाइब्रेरी कहा जा सके। मुझे लगा कि यह थोड़ा शर्मनाक होगा, इसलिए मैंने इसे रीडिंग रूम कहा (हंसते हुए)। साथ ही, मैंने इसका नाम यामामोटो रीडिंग रूम* के नाम पर रखा, जो चीनी क्लासिक्स और फार्माकोपिया* के लिए एक निजी स्कूल था जो ईदो काल के अंत में क्योटो में मौजूद था।"

योशीहिरो: "यामामोटो रीडिंग रूम सिर्फ़ पढ़ने की जगह नहीं थी, बल्कि एक ऐसी जगह थी जहाँ लोग इकट्ठा होकर विभिन्न चीज़ों पर शोध और अध्ययन कर सकते थे। मैंने इसका नाम सैतो रीडिंग रूम इसलिए रखा क्योंकि मैं चाहता था कि यह एक ऐसी जगह बने जहाँ प्रदर्शनियाँ और विभिन्न कला कार्यक्रम आयोजित किए जा सकें। मैंने 'सैतो' के लिए कांजी को बदलकर हिरागाना कर दिया क्योंकि मैं नहीं चाहता था कि यह बहुत कठोर लगे। मैं चाहता था कि यह एक ऐसी जगह हो जहाँ छोटे बच्चे भी आ सकें और जहाँ दादा-दादी भी आ सकें।"

सदाहिरो: "आप यहां किताबें पढ़ सकते हैं, और वे ऋण के लिए भी उपलब्ध हैं। ऋण निःशुल्क है, और सिद्धांततः एक महीने के लिए है।"

उधार देने की अवधि लंबी है। यहां तक ​​कि सार्वजनिक पुस्तकालयों में भी यह अवधि केवल दो सप्ताह की होती है।

योशीहिरो: "आपके पास पढ़ने के लिए बहुत ज़्यादा खाली समय नहीं होता। और यहाँ दी गई गंभीर पुस्तकों को पढ़ने में बहुत समय लगता है (हंसते हुए)।"

कृपया हमें अपनी विधाओं, कार्यों और कलाकारों के बारे में बताएं।

सदाहिरो: "मैं क्लासिक्स का शिक्षक था, इसलिए क्लासिक्स से संबंधित बहुत सारी किताबें हैं। प्राचीन इतिहास, लोककथाएँ और भूवैज्ञानिक इतिहास भी बहुत हैं।"

योशीहिरो: "प्रवेश द्वार के पास सामान्य पुस्तकें हैं, और पीछे की ओर अधिक विशिष्ट पुस्तकें हैं। जो लोग किताबें पसंद करते हैं, वे उन्हें बहुत पसंद करते हैं और उन्हें ध्यान से देखकर खुश होते हैं। मेरे पास डिज़ाइन और वास्तुकला से संबंधित विशेष पुस्तकों का संग्रह है। प्रवेश द्वार के पास पेपरबैक और नई किताबें भी हैं। बच्चों के लिए भी किताबें हैं।"

आकर्षक देवदार के पेड़ों वाला एक कैफे स्थान

एक पुरानी नींव से बनी कुर्सी

मेरा मानना ​​है कि मुख्य बात यह है कि इसका उपयोग पहले की तरह उसी उद्देश्य के लिए न किया जाए।

आंतरिक और स्थान डिजाइन भी आकर्षक है।

योशीहिरो: "मूल रूप से यह एक सामान्य घर था। यदि आप फर्श और छत हटा दें, तो यह लगभग इस आकार का हो जाता है। जापानी इमारतों को कमरों में विभाजित किया जाता है, लेकिन यदि आप उन सभी को हटा दें, तो यह एक एकल स्थान बन सकता है। बेशक, यह एक पुरानी इमारत है, इसलिए कुछ सुदृढ़ीकरण जोड़ा गया है, लेकिन मुझे लगता है कि इसे एक कमरे के रूप में उपयोग करने से बहुत सारी संभावनाएं खुलेंगी। इसका उपयोग इवेंट या मूवी नाइट्स के लिए किया जा सकता है। वास्तव में, टोक्यो में अभी भी बहुत सारे खाली घर हैं, और लोग इससे जूझ रहे हैं। मैं लंबे समय से सोच रहा था कि क्या मैं एक प्रोटोटाइप बना सकता हूं जो उस प्रश्न का उत्तर दे सके। मुझे नहीं पता कि मैं सफल हुआ हूं या नहीं, लेकिन इसी विचार को ध्यान में रखते हुए मैंने इस जगह को डिज़ाइन किया था।"

क्या आप हमें पुराने घरों के पुनः उपयोग के बारे में बता सकते हैं?

योशीहिरो: "मुझे लगता है कि इसका मुख्य उद्देश्य इसे उसी उद्देश्य के लिए उपयोग करना नहीं है, जैसा कि यह मूल रूप से था। खाली पड़े घर को निवास के रूप में उपयोग करना काफी मुश्किल है। इसका प्रदर्शन वर्तमान आवास से पूरी तरह से अलग है। हर कोई सोचता है, 'नया अपार्टमेंट या कॉन्डोमिनियम बेहतर होगा।' हालांकि, इस तरह के सार्वजनिक स्थान को आवासीय घर के प्रदर्शन की आवश्यकता नहीं है। यह थोड़ी गर्मी या ठंड को सहन कर सकता है, और अगर कोई प्लंबिंग नहीं है तो भी यह ठीक है। मुझे लगता है कि कुछ लोग इसमें रहने में थोड़ा संकोच करेंगे। इसे कार्यस्थल, इस तरह की लाइब्रेरी या कैफ़े के रूप में फिर से इस्तेमाल करना आसान होगा। मुझे लगता है कि इस तरह के विचार आवश्यक हैं।"

दूसरी मंजिल पर प्रदर्शनी और कार्यक्रम स्थल

सैतो रीडिंग रूम शुरू करने से हमें स्थानीय समुदाय से जुड़ने में मदद मिली है।

पुस्तकालय गतिविधियों के अलावा आप अन्य कौन से कार्यक्रम आयोजित करते हैं?

योशीहिरो: "यहाँ एक दूसरी मंजिल भी है। पिछले साल गोल्डन वीक के दौरान, हमने फ़ोटोग्राफ़र और लेखक शिमिज़ु हिरोकी* द्वारा "ए फ़ोटो रीडिंग रूम" नामक एक कार्यक्रम और प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए दूसरी मंजिल का उपयोग गैलरी के रूप में किया था। थीम यह थी कि तस्वीरें पढ़ने के लिए कुछ हैं, और किताबें देखने के लिए कुछ हैं, और उन्होंने फ़ोटो को कैसे देखना है और किताबें कैसे ढूँढ़नी हैं, इस पर कार्यशालाएँ आयोजित कीं। हमने दिन के दौरान इसे एक गैलरी के रूप में इस्तेमाल किया, और शाम को शिमिज़ु ने कलाकारों और लेखकों को आमंत्रित करते हुए बातचीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिनसे वे बात करना चाहते थे। उसके बाद, हमने इसे शाम को एक बार में बदल दिया और सभी ने ड्रिंक्स पर फिर से बातचीत की। यह आज तक का हमारा सबसे बड़ा कार्यक्रम था, और यह वह था जहाँ हम वह सब कुछ करने में सक्षम थे जो हम करना चाहते थे। यह वह था जिसने मुझ पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी। जहाँ तक छोटे कार्यक्रमों की बात है, हम महीने में दो बार फ़िल्म स्क्रीनिंग आयोजित करते हैं।"

प्रदर्शित की जाने वाली फिल्मों का चयन कौन करता है?

सदाहिरो: (नियमित दर्शकों की राय के आधार पर) "मैं ही यह काम करता हूँ। हम स्क्रीनिंग के बाद चैट सेशन आयोजित करते हैं। किसी भी फिल्म की पृष्ठभूमि में कई सामाजिक और ऐतिहासिक कारक जुड़े होते हैं। अलग-अलग लोगों का किसी फिल्म के बारे में अलग-अलग नज़रिया होता है। मुझे लगता है कि एक ही फिल्म देखने वाले लोगों से बात करना बहुत सार्थक होता है।"

जब से आपने अपने घर को इस स्थान में परिवर्तित किया है, स्थानीय लोगों की प्रतिक्रिया क्या रही है?

सदाहिरो: "यह जगह बाहर से पूरी तरह से दिखाई देती है। अंदर, किताबों से भरी किताबों की अलमारियाँ हैं। लोग आते हैं और उत्सुकता से देखते हैं, आश्चर्य करते हैं कि आखिर यह जगह किस लिए है, लेकिन वे यह भी कहते हैं कि इसमें प्रवेश करना मुश्किल है। मैं रुकने वाले लोगों को पुकारता हूँ, कहता हूँ, 'कृपया अंदर आएँ।' यह क्षेत्र शहरीकृत हो रहा है, और मेरा अपने पड़ोसियों से कोई संबंध नहीं है। अगर मैं दो या तीन घर दूर चला जाऊँ, तो यह बताना लगभग असंभव है कि क्या हो रहा है (हँसते हुए)।"

क्या वहां आपके कोई पुराने मित्र या परिचित हैं?

सदाहिरो: "अब मेरे पास बहुत से पुराने परिचित नहीं हैं। सैतो रीडिंग रूम शुरू करने से मुझे ऐसा लगता है कि मैं स्थानीय समुदाय के साथ कुछ संबंध बनाने में सक्षम हो गया हूँ। मैं जूनियर हाई स्कूल से ही यहाँ रह रहा हूँ। यह शहर हमेशा से ही सरल रहा है, और इसमें कोई बदलाव नहीं आया है, लेकिन अपार्टमेंट और कॉन्डोमिनियम की संख्या में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है। यहाँ बहुत से अकेले लोग, काम के लिए घर से दूर चले गए लोग, युवा लोग और विदेशी लोग हैं। पड़ोसियों के साथ लगभग कोई बातचीत नहीं होती। मुझे लगता है कि हम इसी स्थिति में हैं।"

यह बहुत अच्छा होगा यदि लोग सांस्कृतिक गतिविधियों में भाग लेते हुए एक-दूसरे से जुड़ सकें।

कृपया हमें अपने भविष्य के विकास और संभावनाओं के बारे में बताएं।

सदाहिरो: "जैसा कि मैंने पहले कहा, आधुनिक लोगों का अपने पड़ोसियों के साथ शायद ही कोई सामाजिक संपर्क होता है, और वे खंडित और अलग-थलग हैं। मुझे लगता है कि ऑनलाइन स्पेस में बहुत सी चीजें की जा सकती हैं, लेकिन मैं चाहता हूं कि यह एक ऐसी जगह हो जहां लोग वास्तविक जीवन में आमने-सामने मिल सकें। मुझे लगता है कि एक और दुनिया होना महत्वपूर्ण है जो हमारे रोजमर्रा के जीवन से अलग हो। हालांकि यह छोटा हो सकता है, मुझे उम्मीद है कि यह जगह सांस्कृतिक गतिविधियों के लिए आधार के रूप में काम करेगी और एक ऐसी जगह प्रदान करेगी जहां लोग संबंध बना सकें।"

*यामामोटो रीडिंग रूम: कन्फ्यूशियस चिकित्सकयमामोटो फ़ुज़ानयमामोटो होज़ानएदो काल के अंत में क्योटो में एक निजी स्कूल खोला गया, जो पश्चिमी जापान में प्राकृतिक इतिहास अध्ययन का आधार था।
* औषधीय हर्बलिज्म: प्राचीन चीनी पौधों पर केंद्रित औषध विज्ञान का अध्ययन। इसे हीयान काल के दौरान जापान में पेश किया गया था और एडो काल के दौरान यह अपने चरम पर पहुंच गया था। यह चीनी हर्बल पुस्तकों के अनुवाद और व्याख्या से आगे बढ़कर एक अकादमिक क्षेत्र के रूप में विकसित हुआ जिसका उद्देश्य जापान के मूल निवासी पौधों और जानवरों का अध्ययन करना और प्राकृतिक इतिहास और उत्पाद विज्ञान का अध्ययन करना था।
*हिरोकी शिमिज़ुशिमिजुयुकि1984 में चिबा प्रान्त में जन्मी। 2007 में मुसाशिनो आर्ट यूनिवर्सिटी में फिल्म और न्यू मीडिया विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फ़ोटोग्राफ़र और ग्राफ़िक डिज़ाइनर। 2016 में मिकी जून पुरस्कार की विजेता। 2018 में महिलाओं द्वारा महिलाओं के लिए आर-18 साहित्य पुरस्कार में "तेसागुरी नो कोक्यु" के लिए ग्रैंड पुरस्कार की विजेता।

सैतो रीडिंग रूम

• पता: 6-6-1 एनकेटी611 1एफ, निशि कामता, ओटा-कू, टोक्यो
• टोक्यू इकेगामी लाइन "हसुनुमा स्टेशन" से प्रवेश/6 मिनट की पैदल दूरी
• व्यावसायिक समय: बुधवार और शुक्रवार 14:00-18:00
  शनिवार और रविवार 10:00-18:00
  (कैफ़े) केवल रविवार को 11:00-17:00 (अंतिम ऑर्डर 16:30)
• बंद: मंगलवार और गुरुवार

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

भविष्य की विशेष घटनाएँ +मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान ईवेंट कैलेंडर मार्च-अप्रैल 2025

पेश है इस अंक में छपे स्प्रिंग आर्ट इवेंट्स और आर्ट स्पॉट्स।आप कला की खोज में थोड़ी दूरी के लिए बाहर क्यों नहीं जाते, पड़ोस का उल्लेख नहीं करते?

कृपया नवीनतम जानकारी के लिए प्रत्येक संपर्क की जाँच करें।

मैं अपने दिल को रंगता हूँ: ओटा सिटी माइनमाची प्राथमिक स्कूल 6वीं कक्षा की कला और शिल्प प्रदर्शनी

इस परियोजना में ओटा वार्ड के माइनमाची एलिमेंट्री स्कूल के 6 छठी कक्षा के छात्रों द्वारा बनाई गई कृतियों की प्रदर्शनी होगी, जो "कोकोरो मोमो" (दिल के पैटर्न) की थीम पर आधारित होगी। एक विशेष कक्षा के आधार पर जो गैलरी और कला संग्रहालय के बीच अंतर सिखाती है, छात्र वास्तव में गैलरी में प्रदर्शनी की योजना बनाने की प्रक्रिया का अनुभव करेंगे। इसके अलावा, पश्चिमी शैली के चित्रकार इनौए जूरी, जो स्कूल के स्नातक हैं और शुडाइका आर्ट एसोसिएशन और ओटा वार्ड आर्टिस्ट एसोसिएशन में सक्रिय हैं, भी कक्षा में भाग लेंगे, और उसी थीम पर एक प्रायोजित प्रदर्शनी होगी।

दुनिया संगीत से जुड़ी हुई है ~अफ्रीका को अनुभव करने का एक दिन~
बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए अफ़्रीकी लाइव

अफ़्रीकी वाद्यों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शित की गई है! इसमें लय है, नृत्य है, गायन है। एक लाइव प्रदर्शन जहाँ आप अपने पूरे शरीर के साथ अद्वितीय लय महसूस कर सकते हैं।

दाइसुके इवाहारा

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ