ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.22 + मधुमक्खी!

जारी किए गए 2025/4/1

खंड 22 वसंत अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" एक त्रैमासिक सूचना पत्र है जिसमें स्थानीय संस्कृति और कला के बारे में जानकारी शामिल है, जिसे 2019 के पतन से ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ द्वारा प्रकाशित किया गया है।
"बीईई हाइव" का अर्थ है एक मधुमक्खी।
वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबची कॉर्प्स" के साथ मिलकर खुली भर्ती से इकट्ठा हुए, हम कलात्मक जानकारी एकत्र करेंगे और इसे सभी तक पहुंचाएंगे!
"+ मधुमक्खी!" में, हम ऐसी जानकारी पोस्ट करेंगे जो कागज पर पेश नहीं की जा सकती थी।

कलात्मक लोग: नर्तक सैम + मधुमक्खी!

कलात्मक व्यक्ति: संगीत अभिनेत्री रीना मोरी + मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

नृत्य करने से व्यक्ति अधिक उज्ज्वल और सकारात्मक महसूस करता है।
"डांसर सैम"

सैम हमेशा से ही जापान के स्ट्रीट डांस क्षेत्र में अग्रणी रहे हैं, तथा 1992 में उनके द्वारा गठित नृत्य एवं गायन इकाई "टीआरएफ" के सदस्य के रूप में उन्होंने नृत्य जगत में बड़ी उछाल ला दी। 2007 से, वह निप्पॉन इंजीनियरिंग कॉलेज म्यूज़िक में नृत्य प्रदर्शन विभाग के कुल निर्माता रहे हैं, जहाँ वह युवा नर्तकों को तैयार करने के लिए तत्पर हैं। हमने सैम से उनके करियर, नृत्य के आकर्षण, नृत्य शिक्षा और नृत्य जगत के भविष्य के बारे में बात की।

ⒸKAZNIKI

नृत्य की वे गतिविधियां, जो रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं दिखतीं, शानदार थीं।

कृपया हमें नृत्य के साथ अपने अनुभव के बारे में बताइये।

"जब मैं हाई स्कूल में प्रथम वर्ष का छात्र था, मेरा एक मित्र था जो अक्सर डिस्को में जाता था। जब मैंने उसे स्कूल में छुट्टी के दौरान थोड़ा नाचते हुए देखा तो मैं मंत्रमुग्ध हो गया। हमने अगली बार साथ जाने का फैसला किया, इसलिए हम सेंटर स्ट्रीट, शिबुया में एक डिस्को में गए। हम सामान्य रूप से नाच रहे थे, लेकिन जब एक सफ़ेद सूट पहने एक नियमित ग्राहक आया, तो एक घेरा बन गया और वह बीच में नाचने लगा। यह बहुत अच्छा था, और मैं इसके प्रति जुनूनी हो गया, मैं उसके जैसा बनना चाहता था।"

आपको नृत्य की ओर क्या आकर्षित किया?

"मैंने खेल खेला है और मुझे हमेशा से अपने शरीर को हिलाना-डुलाना पसंद रहा है। यह 77 का समय था, इसलिए यह आज के नृत्य की तरह कलाबाज़ी का युग नहीं था। हम साधारण हरकतें करते थे, लेकिन वे रोज़मर्रा की ज़िंदगी का हिस्सा नहीं थे। मुझे लगा कि वे वाकई बहुत बढ़िया हैं।"

मुझे नृत्य की जानकारी तब मिली जब मैं स्वयं से पूछ रही थी कि क्या मैं सचमुच डॉक्टर बनना चाहती हूं।

एसएएम डॉक्टरों के एक परिवार से आते हैं जो मीजी युग से ही इस व्यवसाय में हैं, और मैं समझता हूं कि आपके परिवार के सभी सदस्य डॉक्टर हैं।

"छोटी उम्र से ही मुझे डॉक्टर बनने के लिए कहा गया था, डॉक्टर बनने के लिए। लेकिन जब मैं 15 साल का था, तो मुझे संदेह होने लगा कि क्या मैं ऐसा ही करना चाहता हूँ। मैं खुद से पूछ रहा था कि क्या मैं वाकई डॉक्टर बनना चाहता हूँ, तभी मुझे डांस के बारे में पता चला। यह मेरे लिए एक झटका था। पहले तो मैं झूठ बोलता था और कहता था कि मैं स्कूल से एक दोस्त के घर पर रुकने जा रहा हूँ, और महीने में एक बार दोस्तों के साथ डांस करने जाऊँगा, लेकिन मुझे लगने लगा कि यह काफी नहीं है। मेरे माता-पिता के घर के बगल वाले शहर ओमिया में बहुत सारे डिस्को थे। यह लगभग 15 मिनट की मोटरबाइक की सवारी की दूरी पर था। मैं अपने कमरे से चुपके से बाहर निकलने लगा और हर रात अकेले डांस करने चला गया। मैंने क्लब के कर्मचारियों से भी दोस्ती कर ली।
कुछ समय बाद मेरे माता-पिता ने मुझे आधी रात को घर से बाहर निकलते हुए देख लिया, इसलिए मैं घर से भाग गया। मैं जिस डिस्को में अक्सर जाता था, वहां अंशकालिक काम करता था और मेरे स्कूल के दोस्त भी उस जगह को जानते थे, इसलिए मेरे माता-पिता मुझे ढूंढने आए। अंततः लगभग दो सप्ताह बाद उन्हें वापस लाया गया। "

आपको नृत्य के बारे में पहली बार जानने के बाद एक वर्ष से भी कम समय बीता है और चीजें तेजी से बदल गई हैं।

"वह पहली बार था जब मैंने अपने माता-पिता से दिल की बात की। जब उन्होंने मुझसे पूछा, 'तुमने ऐसा क्यों किया?' मैंने उत्तर दिया, 'मैं स्वतंत्र होना चाहता हूं।' मेरे पिता ने कहा, 'तुम अभी हाई स्कूल में हो, इसलिए अगर कुछ हुआ तो तुम्हारे माता-पिता जिम्मेदार होंगे।' जब मैंने उनसे पूछा, 'तो मुझे क्या करना चाहिए?' उन्होंने मुझसे कहा, 'बस उन्हें बता दो कि तुम कहाँ हो, और नियमित रूप से स्कूल जाओ। जब तक तुम इन दो नियमों का पालन करते हो, तुम जो चाहो कर सकते हो।' उसके बाद से मैं कभी घर नहीं गयी, बल्कि हर रात डिस्को जाती थी और फिर डिस्को से स्कूल जाती थी।"

ⒸKAZNIKI

मैं जो नृत्य करती हूं वह बहुत अच्छा है, इसलिए मैं इसे दूसरों को दिखाना चाहती हूं और इसकी चर्चा फैलाना चाहती हूं।

उस समय डिस्को डांस स्कूल नहीं थे, तो आपने अपने कौशल में सुधार कैसे किया?

"अगर मैं किसी डिस्को में किसी को शानदार डांस करते देखता हूं, तो मैं उनकी नकल करता हूं। अगर मैं कोई नया मूव सीखता हूं, तो मैं डिस्को में शीशे के सामने पूरी रात उसका अभ्यास करता हूं।"

क्या आप हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद एक पेशेवर नर्तक बनेंगे?

"उस समय, मैं 'स्पेस क्राफ्ट' नामक चार लोगों की डांस टीम में था और मैंने अपने एक दोस्त को शामिल किया जो काबुकीचो में घूमने के दिनों से एक अच्छा गायक था। समूह का नाम 'चैंप' था। हमारी शुरुआत के लगभग एक साल बाद हमारी शुरुआत समाप्त हो गई, लेकिन हमने 'रिफ़ रफ़' नाम से उन्हीं सदस्यों के साथ फिर से शुरुआत की। 'रिफ़ रफ़' लगभग तीन साल तक चला। हम एक तथाकथित आइडल ग्रुप थे, लेकिन मैं जो नृत्य कर रहा था, जैसे डिस्को डांसिंग और ब्रेक डांसिंग, वह वास्तव में अच्छा था, इसलिए मैं इसे लोगों को दिखाना और फैलाना चाहता था, और मुझे लगा कि ऐसा करने का एकमात्र तरीका टीवी पर आना था। यह तब की बात है जब 'स्ट्रीट डांस' शब्द का अस्तित्व भी नहीं था।"

न्यूयॉर्क में सोच विश्वव्यापी हो गयी।

फिर आप नृत्य सीखने न्यूयॉर्क क्यों गए?

"उस समय मैं 23 साल का था और ब्रेकडांसर था, लेकिन किसी कारण से मैंने सोचा कि जब तक मैं सही तरीके से नृत्य करना नहीं सीखूंगा, तब तक मैं नृत्य से आजीविका नहीं चला पाऊंगा। मुझे डिस्को डांसिंग और ब्रेकडांसिंग बहुत पसंद है, इसलिए मैं जितना संभव हो सके उतना प्रयास करने को तैयार था। लेकिन मैंने सोचा कि जब तक मैं कुछ कठिन दौर से नहीं गुज़रता, मैं कभी भी पूर्ण रूप से डांसर नहीं बन पाऊंगा।"

आपने न्यूयॉर्क में किस तरह का नृत्य सीखा?

"जैज़ डांस और क्लासिकल बैले। मैंने इसमें बहुत कुछ किया। मैं दिन में स्टूडियो में और रात में क्लबों या सड़कों पर डांस करता था। यह 1984 का समय था, इसलिए न्यूयॉर्क अभी भी एक बहुत ही खराब जगह थी। टाइम्स स्क्वायर पोर्न की दुकानों से भरा हुआ था, और यह उस समय काबुकिचो से भी बदतर था। सड़कों पर बहुत सारे दलाल थे। लेकिन रात में मैं उन जगहों पर जाता था जो टाइम्स स्क्वायर से भी ज्यादा खराब थीं। मैं एक ब्रेकडांसर था, और हमेशा ट्रैकसूट पहनता था, इसलिए मैं जापानी नहीं दिखता था। इसलिए यह बिल्कुल भी खतरनाक नहीं था (हंसते हुए)।"

अमेरिका सड़क नृत्य का घर है। वहां आपने क्या महसूस किया और क्या सीखा?

"मेरे नृत्य को अमेरिका में स्वीकार किया जाता है। डिस्को में मिले कई नर्तकों के साथ मेरी लड़ाइयां हुई हैं। मैंने ब्रॉडवे पर कैट्स थिएटर के सामने एक स्ट्रीट डांस भी किया, जिसमें शो के बाद बाहर आ रहे दर्शकों को लक्षित किया गया था। हर कोई रुक गया और तालियाँ बजाने लगा। मुझे लगा कि जापानी नर्तक किसी भी तरह से कमतर नहीं हैं।
न्यूयॉर्क में मैंने नृत्य तो सीखा ही, साथ ही वैश्विक स्तर पर सोचना भी सीखा। मेरे लिए सबसे बड़ी बात यह थी कि मैं दुनिया को देख पा रहा था, न कि सिर्फ जापान को, या दुनिया में जापान को देख पा रहा था। "

वे स्वयं ही नृत्य निर्देशन करते हैं। मैं निर्देश देता हूं कि नृत्य कैसा होना चाहिए।

एक कलाकार होने के अलावा, सैम स्टेज प्रस्तुतियों का कोरियोग्राफी और निर्देशन भी करते हैं। कृपया हमें प्रत्येक की अपील के बारे में बताएं।

"मैंने वास्तव में इसे अलग-अलग चीज़ों के रूप में नहीं सोचा था। हम कोरियोग्राफ़ी करते हैं क्योंकि हमें नृत्य करने के लिए कोरियोग्राफ़ी की ज़रूरत होती है। एक बार जब हम कोरियोग्राफ़ी कर लेते हैं, तो हम सोचते हैं कि नृत्य को कैसे प्रस्तुत किया जाए, इसलिए हम इसे निर्देशित करते हैं। सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। ऐसा भी नहीं लगा कि मैं इसे निर्देशित कर रहा हूँ, मैंने स्वाभाविक रूप से यह सोचा कि इसे कैसे आकर्षक बनाया जाए।"

मैं ही सारे पाठ्यक्रम और सारे शिक्षकों का निर्णय करता हूँ। अगर मैं यह काम करूंगा तो मैं इसे गंभीरता से करना चाहूंगा।

निप्पॉन इंजीनियरिंग कॉलेज में नृत्य प्रदर्शन विभाग के कुल निर्माता के रूप में, 18 वर्षों तक नृत्य शिक्षा से जुड़े रहने के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

"मैं पाठ्यक्रम और शिक्षकों के बारे में निर्णय लेता हूँ। अगर मैं यह सब करने जा रहा हूँ, तो मैं इसे गंभीरता से करना चाहता हूँ। मैं इसे अच्छी तरह से प्रबंधित करता हूँ और ऐसे शिक्षकों को इकट्ठा करता हूँ जो ठीक से पढ़ा सकें।
जब आप शास्त्रीय बैले, समकालीन नृत्य या जैज़ नृत्य का प्रयास करते हैं, तो आप देखेंगे कि प्रत्येक शैली के अपने अद्भुत गुण हैं। वास्तव में, मेरे पूरे नृत्य करियर में ये मूल तत्व मेरे लिए बहुत बड़ी संपत्ति रहे हैं। यदि मैं नृत्य विद्यालय शुरू करना चाहूँगी तो मैं बैले, जैज़, समकालीन और स्ट्रीट डांस को इसमें शामिल करना चाहूँगी, इसलिए मैंने इन सभी को अनिवार्य विषय बना दिया। "

क्या आप कभी विद्यार्थियों को प्रत्यक्ष निर्देश देते हैं?

"मैं हफ़्ते में एक बार पढ़ाता हूँ। कोगाकुइन एक स्कूल है, कोई डांस स्टूडियो नहीं। मैं जिन छात्रों को पढ़ाता हूँ, वे हर बार तय होते हैं, इसलिए मैं चरणों में पाठ्यक्रम बनाता हूँ, जैसे कि पिछले हफ़्ते मैंने यह पढ़ाया, इस हफ़्ते मैं यह पढ़ाऊँगा और अगले हफ़्ते मैं इसे इस तरह से पढ़ाऊँगा। मैं यह सोचकर पढ़ाता हूँ कि मैं एक साल में अपने कौशल में कितना सुधार कर सकता हूँ।"

जैसे-जैसे आप सुधार पर ध्यान केन्द्रित करेंगे, आपका वास्तविक स्वरूप स्वाभाविक रूप से उभरकर सामने आएगा।

कृपया हमें बताएं कि नृत्य सिखाते समय आप किस बात को महत्वपूर्ण मानते हैं, तथा वह एक बात क्या है जो आप उन विद्यार्थियों को बताना चाहेंगे जो नर्तक बनना चाहते हैं।

"बुनियादी बातों का महत्व। मैं उन्हें बताता हूँ कि अपनी खुद की शैली बनाने के विचार पर बहुत ज़्यादा न अटकें। अगर आपके पास अपनी खुद की शैली या कुछ मौलिक नहीं है तो कोई बात नहीं, बस बेहतर होने के बारे में सोचें। किसी और की नकल करना ठीक है, जब तक आप बेहतर होने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, आपकी खुद की शैली स्वाभाविक रूप से सामने आएगी। अगर आप अपनी खुद की शैली के बारे में बहुत ज़्यादा सोचते हैं, तो आप गलत दिशा में जा सकते हैं। साथ ही, अगर आप पेशेवर बनना चाहते हैं, तो आपको एक ऐसा डांसर बनना होगा जो वादे निभा सके। मैं उन्हें समय का पाबंद रहने, नमस्ते कहने, संपर्क में रहने और अच्छे इंसान बनने के लिए कहता हूँ।"

क्या अब तक आपने जिन विद्यार्थियों को पढ़ाया है उनमें से कोई भी यादगार है?

"हमारे कई छात्रों ने नर्तक के रूप में अपनी शुरुआत की है, और कुछ कलाकार के रूप में सक्रिय हैं। यह सिर्फ़ एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि कोगाकुइन से स्नातक करने वाले कई नर्तक जापानी नृत्य की दुनिया में सक्रिय हैं। कोगाकुइन, या यूँ कहें कि डीपी (नृत्य प्रदर्शन) स्नातक, एक ब्रांड बन गए हैं। जब लोग कहते हैं कि वे कोगाकुइन से हैं, तो उन्हें बताया जाता है, 'ठीक है, तो आपके पास ठोस कौशल है और आप एक पेशेवर की तरह नृत्य करते हैं।'"

मैं आशा करता हूं कि विश्वभर में हर कोई सक्रिय हो सकेगा।

क्या आप हमें नृत्य जगत के भविष्य के बारे में बता सकते हैं?

"मुझे लगता है कि यह आगे भी विकसित होता रहेगा। मुझे उम्मीद है कि हम जापान और विदेशों के बीच की बाधाओं को पार कर सकेंगे और एक विश्वव्यापी घटना बन सकेंगे। कुछ समय पहले तक, यह आश्चर्यजनक लगता था कि एक जापानी व्यक्ति किसी विदेशी कलाकार का समर्थन कर सकता है, लेकिन अब यह एक सामान्य बात हो गई है। मुझे लगता है कि हम इतनी दूर आ गए हैं। अब से, मैं जापान से नए कदम और शैलियाँ निकलते देखना चाहता हूँ।"

अंत में, कृपया हमें नृत्य के आकर्षण के बारे में बताइये।

"अभी मैं एक डांस प्रोजेक्ट पर काम कर रहा हूँ जिसमें बुजुर्ग लोग डांस करते हैं। हर उम्र के लोग डांस का आनंद ले सकते हैं। चाहे दूसरों को डांस करते देखना हो या खुद डांस करना हो, यह उत्साहवर्धक और मजेदार है। इसलिए यह आपके स्वास्थ्य के लिए अच्छा है। डांस हर किसी को, चाहे वह युवा हो या बूढ़ा, खुश और सकारात्मक बनाता है। यही इसका सबसे बड़ा आकर्षण है।"

プ ロ フ ィ ー ル

सैमसैम

ⒸKAZNIKI

1962 में साइतामा प्रान्त में जन्मी। जापानी नर्तकी और नृत्य निर्माता। 15 वर्ष की आयु में उन्हें पहली बार नृत्य का आनंद पता चला और वे अकेले ही नृत्य सीखने के लिए न्यूयॉर्क चली गईं। नृत्य गायन इकाई "टीआरएफ" में एक नर्तक, जिसने 1993 में शुरुआत की। टीआरएफ संगीत समारोहों के लिए मंचन और कोरियोग्राफी के साथ-साथ, वह एक नृत्य निर्माता के रूप में भी सक्रिय हैं, एसएमएपी, टीवीएक्सक्यू, बीओए और वी6 सहित कई कलाकारों के लिए संगीत समारोहों का कोरियोग्राफी और निर्माण करते हैं। 2007 में, वह निप्पॉन इंजीनियरिंग कॉलेज संगीत महाविद्यालय में नृत्य प्रदर्शन विभाग के कुल निर्माता बन गए।

साक्षात्कार सहयोग: निप्पॉन इंजीनियरिंग कॉलेज

हमारे ग्राहकों के साथ हमारे संबंधों के माध्यम से ही कुछ नया जन्म होता है।
"संगीत अभिनेत्री मोरीलीनामरीनाश्री ग। "

"स्पिरिटेड अवे" हयाओ मियाज़ाकी की क्लासिक एनिमेटेड फिल्म का मंचीय रूपांतरण है। यह शो न केवल जापान में बल्कि पिछले वर्ष लंदन में भी बहुत लोकप्रिय हुआ था। मोरी रीना एक सिंड्रेला लड़की है जिसने लंदन के वेस्ट एंड*, जो कि थिएटर का मक्का है, में चिहिरो के रूप में अपनी शुरुआत की। मैं सन्नो स्थित जापान आर्ट कॉलेज से स्नातक हूँ।

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संगीत एक व्यापक कला रूप है जिसमें गीत और नृत्य का प्रयोग उन चीजों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है जिन्हें केवल अभिनय के माध्यम से व्यक्त नहीं किया जा सकता।

कृपया हमें संगीत के साथ अपने अनुभव के बारे में बताएं।

"जब मैं लगभग तीन साल का था, तो मेरी उम्र के एक दोस्त की माँ शिकी थिएटर कंपनी की सदस्य थी और वह अक्सर मुझे उन्हें देखने के लिए आमंत्रित करती थी। मैं मूल रूप से नागासाकी से हूँ, लेकिन जब मैं प्राथमिक विद्यालय में था तो मैं फुकुओका, ओसाका और टोक्यो में संगीत नाटक देखने जाता था। मेरे माता-पिता विशेष रूप से संगीत के बड़े प्रशंसक नहीं थे, इसलिए मुझे अक्सर मेरे दोस्त द्वारा आमंत्रित किया जाता था। मुझे हमेशा से ही गायन और नृत्य पसंद था, और मैं बैले कक्षाओं में जाता था। मुझे मंच पर दुनिया को प्रकट होते हुए देखना बहुत अच्छा लगता था, जो कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी से अलग था, और मैं गायन और नृत्य में डूबा हुआ समय बिताता था, इसलिए मुझे लगता था कि संगीत नाटक बहुत बढ़िया होते हैं।"

आपने संगीत अभिनेत्री बनने का निर्णय क्यों लिया?

"जब मैं प्राथमिक विद्यालय की चौथी कक्षा में था, तो मैं शिज़ुओका चला गया, जहाँ मेरी माँ के माता-पिता रहते हैं। उस समय, मैं एक स्थानीय बच्चों के संगीत समूह में शामिल हो गया। यह एक शौकिया थिएटर समूह था जो प्राथमिक विद्यालय की तीसरी कक्षा से लेकर हाई स्कूल के छात्रों को एक साथ लाता था। यह संगीत में मेरा पहला प्रयास था। हम हफ़्ते में एक बार अभ्यास करते थे और एक साल तक एक काम बनाते थे।
यह पहली बार था जब मैंने अपने दोस्तों के साथ मिलकर कोई कलाकृति बनाने की कोशिश की, और मैंने पाया कि यह कितना मज़ेदार था। मैंने सीखा कि किसी कृति के निर्माण में केवल सुर्खियों में रहने वाले पात्र ही शामिल नहीं होते; इसे बनाने में कई लोगों का एक साथ मिलकर काम करने का काम है। मुझे लगा कि यह एक अद्भुत दुनिया है। जब मैं पांचवीं कक्षा में था, तभी मैंने सोचना शुरू कर दिया था कि मैं इसे अपना भावी करियर बनाना चाहता हूं।
मेरा मानना ​​है कि संगीत एक व्यापक कला है जिसमें गीत और नृत्य को शामिल करके उन चीजों को व्यक्त किया जाता है जिन्हें केवल अभिनय के माध्यम से व्यक्त नहीं किया जा सकता। "

मैं बिना किसी झिझक या चिंता के, बस उत्साह से भरकर टोक्यो आया।

जूनियर हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, क्या आप पेशेवर बनने के लिए अकेले टोक्यो चले गए?

"नहीं, मैं अपनी माँ, पिता और परिवार के साथ टोक्यो चला गया। मैं जापान आर्ट कॉलेज के संबद्ध हाई स्कूल में प्रवेश लेने के लिए टोक्यो चला गया। अगर मैं संगीत में अपना करियर बनाना चाहता था, तो मैं एक व्यावसायिक स्कूल या संगीत कॉलेज पर विचार कर रहा था। हालाँकि, मुझे यह भी लगा कि विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षाओं की तैयारी के लिए तीन साल तक एक सामान्य हाई स्कूल में पढ़ना "बिल्कुल सही नहीं था", इसलिए मैंने इंटरनेट पर एक बेहतर विकल्प खोजा और संबद्ध हाई स्कूल, जापान आर्ट कॉलेज को पाया। यह शुक्रवार की रात थी, और मुझे पता चला कि शनिवार और रविवार को परीक्षण कक्षाएँ थीं। मैंने अपने माता-पिता से कहा, "शायद मुझे जाना चाहिए," और उन्होंने जवाब दिया, "ठीक है, चलो एक होटल लेते हैं," इसलिए मैं अपनी माँ के साथ तुरंत टोक्यो गया और परीक्षण कक्षा में भाग लिया।

मुझे यह शुक्रवार को मिला और मैं शनिवार को टोक्यो आ गया। आपकी पहल बहुत अच्छी है।

"हम एक सक्रिय परिवार हैं (हंसते हुए)। मेरे माता-पिता मेरे मनोरंजन करियर का बहुत ज़्यादा समर्थन नहीं करते, लेकिन वे मेरी किसी भी इच्छा का समर्थन करते हैं। मैंने छोटी उम्र से बैले इसलिए शुरू नहीं किया क्योंकि मेरे माता-पिता ने मुझे ऐसा करने के लिए कहा था; मैं एक दोस्त को परफ़ॉर्म करते हुए देखने गया था और यह मज़ेदार लगा, इसलिए मैंने कहा, 'मैं भी ऐसा करना चाहता हूँ' और मैंने इसे आज़माया। टोक्यो जाने का मेरा फ़ैसला बस उसी का एक विस्तार है (हंसते हुए)।
मेरी एकमात्र इच्छा एक संगीत अभिनेत्री बनने की थी, इसलिए मैं बिना किसी संदेह या चिंता के, केवल उत्साह के साथ टोक्यो आई। "

यह बहुत अच्छी बात थी कि मुझे छात्र रहते हुए ही एक पेशेवर कार्यस्थल का अनुभव प्राप्त करने का अवसर मिला।

कृपया हमें व्यावसायिक स्कूल में बिताए समय की अपनी यादों के बारे में बताएं।

"हमारे पास एक 'म्यूजिकल प्रोजेक्ट' है जिसे हम साल में एक बार करते हैं। हम स्कूल में ब्रॉडवे के काम करते हैं। हमने प्रमुख निर्देशकों, गायन प्रशिक्षकों और कोरियोग्राफरों से सीखा और उनके निर्देशन में प्रदर्शन किया। निर्देशक के इरादों को समझना, उन्हें खुद आत्मसात करना और अपना खुद का प्रदर्शन प्रस्तुत करना कुछ ऐसा है जिसे आप केवल प्रोडक्शन बनाने की प्रक्रिया में ही अनुभव कर सकते हैं। पेशेवरों के समान ही रिहर्सल अवधि के भीतर स्टेज प्रोडक्शन बनाने की चुनौती को स्वीकार करना मेरे लिए बहुत बड़ी उपलब्धि थी। मैंने सीखा कि पेशेवर कार्यस्थल पर चीजें इतनी तेजी से कैसे आगे बढ़ती हैं।"

ऐसी कई चीजें हैं जो आप केवल मंचीय प्रस्तुति तैयार करने की प्रक्रिया के माध्यम से ही सीख सकते हैं।

"नियमित कक्षाओं में भी, हमें पेशेवर शिक्षकों से सीखने का अवसर मिलता है, लेकिन किसी कार्य के निर्माण का अनुभव करके, मैं एक अलग दृष्टिकोण से सीखने में सक्षम था, बजाय इसके कि मैं एक छात्र होता जिसे व्यक्तिगत कौशल सिखाया जा रहा होता। मैंने सीखा कि पेशेवर इन चीजों की गणना करते हैं और इन बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मैं अधिक तार्किक रूप से सोचने और विभिन्न दृष्टिकोणों से कार्यों को निष्पक्ष रूप से देखने में सक्षम हो गया। मुझे लगा कि मुझे इस बात का स्पष्ट विचार है कि मुझे क्या करना है। एक छात्र के रूप में एक पेशेवर कार्यस्थल का अनुभव करने का अवसर मिलना बहुत अच्छा था।"

ब्रॉडवे पर स्थानीय लोगों के साथ प्रशिक्षण लेना एक दुर्लभ अनुभव था।

मैंने सुना है कि जो लोग ऐसा करना चाहते हैं उनके लिए विदेश में प्रशिक्षण उपलब्ध है।

"मैं साल में एक बार ब्रॉडवे या वेस्ट एंड जा पाता था, और मैं हाई स्कूल के दूसरे साल से ही हर बार जाता था। उस समय, जापान में आने वाले संगीत नाटकों की संख्या अभी भी कम थी, और मूल स्टाफ़ वाले प्रदर्शन सीमित थे। मुझे लंदन या न्यूयॉर्क में नवीनतम संगीत नाटकों या मूल स्टाफ़ के स्तर के बारे में जानने का कोई अवसर नहीं मिला।"

क्या टोक्यो के थिएटर विदेशों के थिएटरों से भिन्न थे?

"यह वास्तव में अलग था। दर्शकों का माहौल पूरी तरह से अलग था। टोक्यो में, संगीत नाटक मुख्य रूप से बड़े थिएटरों में दिखाए जाते हैं। विदेश में, कई छोटे स्थान हैं जिन्हें देखना आसान है। ये हमेशा प्रदर्शन करते रहते हैं और लंबे समय तक चलते हैं। उसी क्षेत्र में आस-पास कई थिएटर भी हैं, इसलिए आप कई तरह की प्रस्तुतियाँ देख सकते हैं। मुझे वास्तव में वह माहौल बहुत पसंद आया।"

आपकी पहली विदेश प्रशिक्षण यात्रा कहां थी?

"यह ब्रॉडवे पर था। मैंने जो शो देखा वह मेरा पसंदीदा था, 'विकेड'। मैं थिएटर में घुसते ही रो पड़ा (हंसते हुए)। मैं इतना भावुक हो गया, यह सोचकर कि 'यही वह जगह है जहाँ विकेड का जन्म हुआ था! यहीं से यह सब शुरू हुआ था!' प्रदर्शन भी बहुत अच्छा था, और मैं रो पड़ी। मैंने ब्रॉडवे पर पेशेवरों से भी प्रशिक्षण लिया।
यद्यपि हमारे स्कूल में विदेशी प्रशिक्षकों से विशेष शिक्षा ली जाती है, फिर भी स्थानीय लोगों से शिक्षा लेना एक दुर्लभ अनुभव था। "

क्या यह जापान में पढ़ाई जाने वाली शिक्षाओं से भिन्न था?

"जापान में, अगर आप अच्छे नहीं हैं, तो आप आगे नहीं जा सकते, या अगर आप क्लास में फिट नहीं बैठते, तो आप पीछे रह जाते हैं, लेकिन यहाँ ऐसा कुछ नहीं है। आपका कौशल स्तर, शरीर का प्रकार, कपड़े या नस्ल चाहे जो भी हो, आप बस आगे जाकर नाचते हैं। यहाँ का जुनून जापान से बिल्कुल अलग है। यह एक नया अनुभव था, और मैंने बहुत सी नई खोजें कीं।"

जब मुझे मुख्य भूमिका निभाने के लिए चुना गया तो मैं बहुत खुश हुई, लेकिन साथ ही मुझे जिम्मेदारी का भी बड़ा अहसास हुआ।

यदि कोई ऐसा स्टेज प्रदर्शन था जो आपके पेशेवर करियर में महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ, तो कृपया हमें उसके बारे में बताएं।

"यह पिछले साल का 'स्पिरिटेड अवे' ही था। मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं वेस्ट एंड स्टेज पर प्रदर्शन कर पाऊँगी। इसके अलावा, मैं चिहिरो की मुख्य भूमिका निभाने में सक्षम थी। मुझे लगा कि जापान में चिहिरो के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना काफी मुश्किल होगा, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि वेस्ट एंड पर ऐसा होगा।"

आपने लंदन में कितने शो किए?

"मैं 10 प्रस्तुतियों में चिहिरो के रूप में मंच पर दिखाई दिया। पिछले साल जनवरी की शुरुआत में रिहर्सल शुरू हुई, मार्च में इंपीरियल थिएटर* में प्रदर्शन हुआ, और मैं अप्रैल के मध्य में लंदन गया, और अप्रैल और मई के दौरान एक सहायक के रूप में स्टैंडबाय पर रहा।"

जब आप एक सहायक कलाकार से मुख्य भूमिका में आ गए तो आपको कैसा महसूस हुआ?

"मैं सचमुच खुशी से उछल पड़ा (हंसते हुए)। मैं बहुत खुश था, लेकिन साथ ही मुझे जिम्मेदारी का भी अहसास हुआ। कन्ना हाशिमोटो और मोने कामिशिराशी 2022 में इसके प्रीमियर के बाद से ही इस शो का प्रदर्शन कर रहे हैं। प्रीमियर और पुनरुद्धार के बाद यह तीसरा पुनरुद्धार होगा और हम इसे लंदन ला रहे हैं। मैं इस स्थिति में मौजूदा सदस्यों के साथ जुड़ने के बारे में चिंतित था और मैं इसे शुरू से ही बनाने के बारे में चिंतित था। लेकिन मुझे जो खुशी महसूस हुई वह ज़्यादा मजबूत थी, इसलिए मैंने खुद से कहा, 'मैं यह कर सकता हूँ, मैं यह कर सकता हूँ' और फैसला किया कि मुझे बस इसके लिए जाना है।"

मंच पर मुख्य भूमिका निभाने के बारे में आपको कैसा लगा?

"मेरा डेब्यू मूल रूप से 6 जून को होना था, लेकिन मैं कन्ना हाशिमोटो की जगह ले रहा था, इसलिए इसे अचानक 12 मई को पुनर्निर्धारित किया गया। शो के दिन, इसके शुरू होने से ठीक पहले, एक समस्या थी कि सेट पर पुल नीचे नहीं आ रहा था। सभी कलाकार निर्देशन में अंतिम समय में किए गए बदलावों की पुष्टि करने के लिए मंच पर एकत्र हुए। कलाकारों और कर्मचारियों के बीच तनाव की भावना थी। फिर, यह घोषणा की गई कि 'इस बार, हम हाशिमोटो की जगह ले रहे हैं और हम मोरी को चिहिरो की भूमिका निभाने के लिए कहना चाहेंगे,' और हर कोई मुझसे ज़्यादा परेशान था। लेकिन इससे मैं बहुत ज़्यादा परेशान नहीं हुआ (हंसते हुए)।
जब मैंने इसे दूसरी और तीसरी बार देखा तो यह थोड़ा डरावना था। मैंने अकेले अभ्यास करने में काफी समय बिताया और सभी के साथ अभ्यास करने के लिए मेरे पास बहुत कम समय था। मुझे होश में आने का समय मिल गया और मैं डर गया। "

लंदन में सिनेमा की तुलना में थिएटर अधिक सुलभ है और इसे देखना भी आसान है।

लंदन के दर्शकों की प्रतिक्रिया क्या थी?

"जापान में, थिएटर जाना थोड़ा औपचारिक लग सकता है। लंदन में, थिएटर फिल्म की तुलना में अधिक सुलभ है, और मुझे लगा कि यह एक ऐसी जगह है जहाँ आप आराम से जाकर नाटक देख सकते हैं। आप ऑडिटोरियम में ड्रिंक करते हुए या आइसक्रीम या पॉपकॉर्न खाते हुए नाटक देख सकते हैं। यह बहुत आरामदायक है (हंसते हुए)।

क्या एक अभिनेता के रूप में आपको कुछ नया पता चला?

"मुझे दृढ़ता से यह महसूस होने लगा है कि मंच एक जीवंत चीज़ है। मुझे लगता है कि एक अभिनेता होने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हर बार जब हम एक लंबा शो करते हैं तो दर्शकों को कुछ नया और ताज़ा पेश करना है। प्रत्येक प्रदर्शन के साथ, दर्शक अलग-अलग तरीकों से प्रतिक्रिया करते हैं, और इससे मंच बदल जाता है। मुझे एहसास हुआ कि यह वास्तव में इसलिए है क्योंकि हम दर्शकों से जुड़े हुए हैं, न कि केवल मंच पर, जिससे कुछ नया पैदा होता है।
निर्देशक जॉन केयर्ड* ने उद्घाटन समारोह से पहले मंच पर भाषण देते हुए कहा, "दर्शक ही अंतिम पात्र हैं।" "कोई भी कृति केवल दर्शकों के साथ मिलकर ही बनाई जा सकती है, केवल पात्रों के साथ नहीं।" अब मुझे उन शब्दों का अर्थ समझ आ गया है। लंदन में प्रतिक्रियाएँ बहुत प्रत्यक्ष हैं। मुझे वास्तव में ग्राहकों की शक्ति या प्रभाव का एहसास हुआ। "

आपके भविष्य के लक्ष्य क्या हैं?

"बेशक मैं संगीत नाटकों में हाथ आजमाना चाहता हूँ, लेकिन मैं सीधे नाटकों में भी अपना हाथ आजमाना चाहता हूँ। मैं खुद को उसी तक सीमित रखे बिना, विभिन्न प्रस्तुतियों में अपना हाथ आजमाना चाहता हूँ। मैं विभिन्न प्रकार की भूमिकाएँ निभाना चाहता हूँ। मुझे लगता है कि जैसे-जैसे मैं जीवन का अधिक अनुभव प्राप्त करूँगा, मैं विभिन्न प्रकार के कौशल प्राप्त करने में सक्षम हो जाऊँगा। मैं अपने जीवन के बाकी समय में भी एक अभिनेता के रूप में ही काम करना चाहता हूँ।"

*वेस्ट एण्ड: लंदन का बड़ा थिएटर जिला। न्यूयॉर्क के ब्रॉडवे के साथ, यह व्यावसायिक थिएटर के उच्चतम स्तर पर है।
*तेइगेकी: इंपीरियल थिएटर. इंपीरियल पैलेस के सामने थिएटर. 1911 मार्च 44 (मेइजी 3) को खोला गया। जापान में संगीत नाटकों का केंद्रीय थिएटर।
*अंडरस्टडी (अंडरस्टडी): एक आरक्षित अभिनेता जो प्रदर्शन के दौरान स्टैंडबाय पर रहता है ताकि मुख्य भूमिका निभाने वाले अभिनेता की जगह ले सके, यदि वह मुख्य भूमिका निभाने में असमर्थ हो।
*जॉन केयर्ड: 1948 में कनाडा में जन्मे। ब्रिटिश थियेटर निर्देशक और पटकथा लेखक। रॉयल शेक्सपियर कंपनी के मानद एसोसिएट निदेशक। उनकी प्रतिनिधि कृतियों में "पीटर पैन" (1982-1984), "लेस मिजरेबल्स" (1985-) और "जेन आयर" (1997-) शामिल हैं।

プ ロ フ ィ ー ル

वनलीनामरीना

ⒸKAZNIKI

जापान आर्ट कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने एक पेशेवर अभिनेत्री के रूप में अपना करियर तब शुरू किया जब वह अभी भी छात्रा थीं। स्नातक होने के कुछ समय बाद ही उन्हें "हाकुओकी शितान" के हिजिकाता तोशिज़ो अध्याय में नायिका युकिमुरा चिज़ुरु की भूमिका निभाने के लिए चुना गया। तब से, वह "डेथ नोट द म्यूजिकल", संगीतमय "रोमन हॉलिडे" और संगीतमय "17 अगेन" जैसे मंच प्रस्तुतियों में दिखाई दी हैं, साथ ही एनएचके ताइगा नाटक "इडाटेन" में कानेगुरी अकी की भूमिका जैसे टीवी कार्यक्रमों में भी दिखाई दी हैं। 2024 में, वह लंदन कोलिज़ीयम में स्पिरिटेड अवे के स्टेज प्रोडक्शन में चिहिरो के रूप में दिखाई देंगी।
जुलाई से अगस्त 2025 तक शंघाई, चीन (शंघाई कल्चर प्लाजा) में स्पिरिटेड अवे के स्टेज प्रोडक्शन में वह इसी भूमिका में दिखाई देंगे।

साक्षात्कार सहयोग: जापान कला महाविद्यालय

भविष्य की विशेष घटनाएँ +मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान ईवेंट कैलेंडर मार्च-अप्रैल 2025

पेश है इस अंक में छपे स्प्रिंग आर्ट इवेंट्स और आर्ट स्पॉट्स।आप कला की खोज में थोड़ी दूरी के लिए बाहर क्यों नहीं जाते, पड़ोस का उल्लेख नहीं करते?

कृपया नवीनतम जानकारी के लिए प्रत्येक संपर्क की जाँच करें।

गैलरी मिनामी सेसाकुशो विशेष प्रदर्शनी "निर्माण - उत्पादन और सृजन"

एक पुनर्निर्मित कारखाने में इस गैलरी के उद्घाटन की 10वीं वर्षगांठ के अवसर पर, गैलरी एक कारखाने के रूप में अपने मूल स्वरूप में लौटेगी और कारखाने में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों और मशीनों के साथ-साथ वर्तमान कारीगरों द्वारा बनाई गई कृतियों (सभी को "निर्माण" कहा जाएगा) और पिछले 10 वर्षों से गैलरी से जुड़े रहे कलाकारों की कृतियों (सभी को "निर्माण" कहा जाएगा) को भी प्रदर्शित करेगी। यह एक ऐसी प्रदर्शनी है जहां आगंतुक "निर्माण" और "सृजन" दोनों में निहित सौंदर्य का स्वतंत्र रूप से अनुभव कर सकते हैं।

बेंच लेस (गैलरी मिनामी सेसाकुशो के स्वामित्व में)

जन्म की 100वीं वर्षगांठ: तोयोफुकु तोमोनोरी प्रदर्शनी

तोयोफुकु तोमोनोरी एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित मूर्तिकार हैं, जो युद्ध के बाद मिलान चले गए और लगभग 40 वर्षों तक वहां सक्रिय रहे। उनकी जन्म की 100वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में आयोजित इस प्रदर्शनी में उनके प्रारंभिक काल से लेकर बाद के वर्षों तक की कृतियाँ प्रदर्शित की जाएंगी।

"शीर्षकहीन" माध्यम: महोगनी (1969)

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ