ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.20 + मधुमक्खी!

जारी किए गए 2024/10/1

vol.20 शरद ऋतु का अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" एक त्रैमासिक सूचना पत्र है जिसमें स्थानीय संस्कृति और कला के बारे में जानकारी शामिल है, जिसे 2019 के पतन से ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ द्वारा प्रकाशित किया गया है।
"बीईई हाइव" का अर्थ है एक मधुमक्खी।
वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबची कॉर्प्स" के साथ मिलकर खुली भर्ती से इकट्ठा हुए, हम कलात्मक जानकारी एकत्र करेंगे और इसे सभी तक पहुंचाएंगे!
"+ मधुमक्खी!" में, हम ऐसी जानकारी पोस्ट करेंगे जो कागज पर पेश नहीं की जा सकती थी।

कला स्थान: कीओ निशिमुरा का एटेलियर + मधुमक्खी!

कला स्थान: ला बी कैफे + मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

मुझे ऐसा लग रहा है कि मैं हमेशा अपने पिता के साथ रहूंगा।'
“निशिमुराकीयोKeiyuu'अटेलियर'

ऐसा स्वरूप जो किसी आवासीय क्षेत्र के सड़क परिदृश्य के साथ मेल खाता हो

ओकायामा स्टेशन टिकट गेट से बाहर निकलें, टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ साइंस (पूर्व में टोक्यो इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी) का सामना करें, सेनज़ोकू स्टेशन की ओर रेल की पटरियों के साथ अपनी बाईं ओर सड़क लें, पार्किंग स्थल पर दाएं मुड़ें, और आप खुद को एक शांत आवासीय क्षेत्र में पाएंगे। क्षेत्र। यह उस 5वें ब्लॉक के बाईं ओर है।विलासिताशोशायह सफ़ेद घर संग्रहालय ``केयो निशिमुरा का एटेलियर'' है, जो चित्रकार केयो निशिमुरा* का पूर्व स्टूडियो और घर है।
केइओ निशिमुरा एक पश्चिमी शैली के चित्रकार थे जो युद्ध के बाद पेरिस में सक्रिय थे, और "पूर्व और पश्चिम की सुंदरता को मिलाने" के लिए पिकासो को आगे बढ़ाने वाले कला विक्रेता डैनियल-हेनरी काह्नवीलर ने उनकी बहुत प्रशंसा की थी। 1953 से, उन्होंने पूरे यूरोप में, मुख्यतः पेरिस में, एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का अवसर लिया। कार्य फ्रांसीसी सरकार और पेरिस शहर और फुजिता द्वारा खरीदे गए थेत्सुगुहारुत्सुगुहरूवह फ्रांस के राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित होने वाले दूसरे जापानी चित्रकार हैं। हमने क्यूरेटर और केयो निशिमुरा की सबसे बड़ी बेटी इकुयो तनाका से बात की, जिन्होंने पेरिस में अपने करियर से लेकर बाद के वर्षों तक केयो निशिमुरा का समर्थन किया।

अपने पिता के कार्यों का प्रदर्शन करके, मैं बिना बाहर गए कई लोगों से मिल सकता हूँ।

यह कब खुलता है?

"यह 2002 अप्रैल, 4 है। मेरे पिता का निधन (5 दिसंबर, 2) हुए दो साल हो गए हैं। 2000 अप्रैल को मेरी मां का 12वां जन्मदिन था, जिनका 4 में निधन हो गया। मैंने यह स्टूडियो बनाया, और अगले वर्ष फरवरी से, मेरा 4 लोगों का परिवार वहाँ रहता था: मेरे पिता, मेरे पति, मैं, मेरे पति की माँ और हमारे दो बच्चे।

आपने अपना एटेलियर जनता के लिए खोलने का निर्णय क्यों लिया?

``मैंने इसे खोला क्योंकि मैं चाहता था कि प्रशंसक उस एटेलियर को देखें जहां मेरे पिता ने अपने बाद के वर्षों में पेंटिंग और रहने का आनंद लिया था। पेरिस में कई जगहें हैं जो चित्रकारों के एटेलियर को जनता के लिए खोलती हैं। यह हमेशा मेरे लिए अद्भुत रहा है सोचा। अपने कार्यों के अलावा, मैं पेंटब्रश और पेंटिंग चाकू जैसी कला सामग्री, साथ ही पाइप और टोपी जैसी अपनी पसंदीदा वस्तुएं भी प्रदर्शित करता हूं।

संग्रहालय में किस तरह के लोग आएंगे?

``जो लोग मेरे पिता की पेंटिंग्स को पसंद करते हैं वे मिलने आते हैं। जिन लोगों से मैं पेरिस में मिला था, जिन लोगों को मैं जापान में जानता था, और ये सभी लोग एक साथ आते हैं। जब मैं इसमें अपने पिता की कहानियाँ सुनता हूँ तो मुझे अपने पिता की विभिन्न यादें सुनने को मिलती हैं एटेलियर, मुझे ऐसा लगता है कि वह अब भी हमेशा मेरे साथ है। मैंने अपने प्रशंसकों के लिए तस्वीरें देखने के लिए यह जगह बनाई है, लेकिन अंत में यह मुझे अपने पिता के साथ यहां बिताए लंबे समय की याद दिलाता है। मुझे बहुत खुशी महसूस हो रही है।''

क्या आपके कई पुराने प्रशंसक हैं?

``वहां कुछ युवा लोग हैं। मेरे पिता की पेंटिंग चमकीले रंग की हैं और बहुत पुरानी नहीं लगती हैं, इसलिए मुझे लगता है कि युवा लोग भी उन्हें आसानी से समझ सकते हैं। लोग इस जगह को देखने के लिए अपने रास्ते से हट जाते हैं। बहुत सारे हैं लोग। कुछ माता-पिता और बच्चे हैं जिन्हें चित्रकारी पसंद है। दूसरे दिन, मैं यह देखने के लिए अपने पिता के चित्र देखने आया कि क्या उनके बच्चे को चित्र बनाना पसंद है, हालाँकि, बच्चे वास्तव में इसे वयस्कों की तुलना में बेहतर समझते हैं, और अपने पिता के कार्यों का प्रदर्शन करके, मैं यह समझ सकता हूँ बाहर गए बिना कई लोगों से बातचीत करें, हमें एक-दूसरे के बारे में पता चला, मैं आभारी हूं कि यह मेरे पिता द्वारा छोड़ा गया सबसे अच्छा उपहार है (हंसते हुए)।

मैं अपना लिखा हुआ गाना गाते हुए एक चित्र बना रहा था।

निर्देशक यहां श्री निशिमुरा को उनके काम पर काम करते हुए देख रहे हैं। इस एटेलियर में बिताए समय के बारे में आपकी क्या यादें हैं?

``आखिरकार, मैं सुबह से रात तक चित्र बना रहा था। जब मैं सुबह उठा, तो मैंने चित्र बनाया। जब मैंने कहा, ``यह रात के खाने का समय हो गया है,'' तो मैं खाना खाने के लिए ऊपर चला गया, फिर नीचे गया और फिर से चित्र बनाया। जब अंधेरा हो गया, तो मैंने चित्र बनाना बंद कर दिया। बिजली की रोशनी में मैं चित्र नहीं बनाता था, इसलिए मैं केवल तब चित्र बनाता था जब सूरज चमक रहा होता था। मैं उस तरह का व्यक्ति था, इसलिए मैं सुबह जल्दी उठता था और चित्र बनाता था। "

क्या आप चित्र बनाते समय ध्यान केंद्रित कर रहे थे और आपको मुझसे बात करने में कठिनाई हो रही थी?

``मेरे साथ ऐसा कभी नहीं हुआ। मेरे पिता बहुत सहज हैं (हंसते हुए)। उन्हें मुझसे बात करने में कोई आपत्ति नहीं है, इसलिए मुझे लोगों के आने में कोई आपत्ति नहीं है पीछे। लेकिन मेरे पिता ने ऐसा कुछ नहीं कहा, ``आप यहां नहीं खेल सकते।'' उन्होंने इसके बारे में चिंता नहीं की, और उन्होंने कुछ भी कठिन नहीं कहा। मेरे पिता नौसेना में थे। युद्ध, और उन्होंने ``पिस्टन वा गोट्टोंटन'' जैसे गीत गाए। मैं इसे चित्रित कर रहा था (हँसते हुए)।

पेरिस से लौटने के बाद, वह जापानी बक्सों से आकर्षित हुए और बॉक्स पेंटिंग बनाने के लिए अथक प्रयास किया।

मैंने एक अटारी किराए पर ली जो एक स्टोररूम की तरह दिखती थी और चित्र चित्रित कर रही थी।

प्रदर्शन पर कई कार्य हैं, लेकिन क्या कोई विशेष रूप से यादगार कार्य हैं?

``वे दो मध्य चित्र हैं जो वहां लटके हुए हैं। मेरे पिता पहले अकेले पेरिस गए थे। हमारा परिवार जापान में था। उस समय, मेरे पिता पहले से ही गरीब थे और मेरे द्वारा किराए पर लिए गए 2वें एरॉनडिसमेंट में एक अमीर परिवार में रहते थे मेरे घर में एक अटारी स्थान जो एक भंडार कक्ष की तरह दिखता था और उस चित्र को चित्रित कर रहा था। इसमें एक छोटी खिड़की और एक दीवार थी, और यह एक पेंटिंग थी जिस पर लिखा था, ``मैं इतनी छोटी जगह में पेंटिंग कर रहा हूं।'' इससे पहले कि मैं पेरिस गया, मैं इस पेंटिंग को चित्रित कर रहा था। बाईं ओर की तस्वीर वह है जिस पर मैं युद्ध के ठीक बाद काम कर रहा था, जहां मेरा भाई मेरे पिता की नौसेना टोपी पहने हुए बगीचे में एक सीढ़ी पर बैठा है। मेरी पेंटिंग की शैली बदल गई है ।”

प्रदर्शन पर कई जल रंग पेंटिंग भी हैं।

"यह एक रेखाचित्र है। यह पहली चीज़ है जिसे मेरे पिता पेंटिंग करने से पहले बनाते हैं। यह मूल चित्र है जो एक तेल चित्रकला बनाता है। मैंने इसे एक स्थान पर एकत्र किया और प्रदर्शित किया। यह पूरी तरह से नहीं बनाया गया है, लेकिन... ऐसा इसलिए है क्योंकि मेरे पास एक चित्र है कि मैं एक बड़ी तस्वीर बना सकता हूँ। अगर मैं वह अच्छी तरह से नहीं करता, तो तेल चित्रकला काम नहीं करेगी। मेरे पिता के दिमाग में सब कुछ उस स्केच में समाहित है, हालाँकि (हंसी के बाद)। कुछ दिनों या महीनों में, यह एक बड़ी तस्वीर बन जाती है।"

पेंटिंग्स के अलावा, शिक्षक द्वारा दैनिक आधार पर उपयोग की जाने वाली वस्तुएं भी उसी तरह प्रदर्शित की गई हैं जैसे वे उस समय हुआ करती थीं। क्या आपके पास निर्देशक की कोई विशेष यादगार यादें हैं?

"बहुत सारे पाइप बचे हैं। मुझे लगता है कि वे इधर-उधर पड़े हुए हैं। वह हमेशा पाइप को अपने मुँह में लेकर खींचता रहता था। ऐसा लगता है जैसे उसने कभी पाइप को जाने ही नहीं दिया।"

एक स्टूडियो जहां पेंटब्रश और कला आपूर्तियां वैसी ही हैं जैसी वे तब थीं जब वह जीवित थे। केंद्र में दो बड़े कार्य पेरिस जाने से पहले और बाद के प्रतिनिधि कार्य हैं।

कीओ निशिमुरा के पसंदीदा पाइप

आप ऐसे लोगों से बात कर सकते हैं जिन्हें चित्र बनाना पसंद है, ताकि आप अच्छे दोस्त बन सकें।

अंत में, कृपया हमारे पाठकों को एक संदेश दें।

"मैं चाहता हूं कि ज्यादा से ज्यादा लोग मेरे पिता की पेंटिंग्स देखें। अगर आपके पास समय हो तो कृपया आकर मुझे देखें। जो लोग कला को पसंद करते हैं वे हमेशा अच्छे दोस्त होते हैं क्योंकि आप उनसे बात कर सकते हैं।"

कार्यों और प्रदर्शनों को देखने के अलावा, मुझे आश्चर्य है कि क्या निर्देशक मुझे समझाने और मुझसे बात करने में सक्षम होंगे।

"हाँ। मुझे उम्मीद है कि हम विभिन्न चीजों के बारे में बात करते हुए अच्छा समय बिता सकते हैं। यह कोई औपचारिक संग्रहालय नहीं है।"

निर्देशक इकुयो (दाएं) और पति त्सुतोमु तनाका (बाएं)

कीओ निशिमुरा का एटेलियर

• पता: 3-7-3 कितासेंज़ोकू, ओटा-कू
• प्रवेश: टोक्यू मेगुरो लाइन और टोक्यू ओइमाची लाइन पर ओकायामा स्टेशन से 6 मिनट की पैदल दूरी पर
• व्यावसायिक घंटे: 14:00 - 17:00 *आरक्षण आवश्यक
• बंद दिन/शनिवार
• कीमत/मुफ़्त
• फोन / 03-5499-1611

ホ ー ム ペ ー ジ

プ ロ フ ィ ー ル

जापानी चित्रकार. क्योवा-चो, होक्काइडो में जन्मे। 1909 (मीजी 42) - 2000 (हेइसी 12)।
1975 में, पेरिस क्रिटिक पुरस्कार (पाल्मे डी'ओर) जीता।
1981 में, ऑर्डर ऑफ द सेक्रेड ट्रेजर, थर्ड क्लास प्राप्त हुआ।
1992 में, इवानाई, होक्काइडो में निशिमुरा कीओ कला संग्रहालय खोला गया।
2007 में, पेरिस के 16वें महाधिवेशन में 15 रु डु ग्रैंड-सौगस्टिन में एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी (किसी जापानी कलाकार के लिए पहली)।

全 てसेइजी फुजिशिरोफुजिशिरो सेइजीमैंने अपने विचारों को आकार दिया.
"ला बी कैफे"

लाल गुम्बद की छत एक ऐतिहासिक स्थल है

टोक्यू मेगुरो लाइन पर सेनज़ोकू स्टेशन के टिकट गेट से बाहर निकलें, दाएं मुड़ें, और आपको टोक्यू स्टोर पार्किंग स्थल के सामने एक दुकान मिलेगी, जो एक जैतून के पेड़ और एक लाल गुंबद से चिह्नित है। भोजन और पेय परोसने के अलावा, हम मूल सामान और प्रिंट भी बेचते हैं। ऐसा लगता है कि मिस्टर फुजिशिरो कभी-कभी अपनी सैर से छुट्टी लेने आते हैं। सेइजी फुजीशिरो का जन्म 1924 (ताइशो 13) में टोक्यो में हुआ था और इस वर्ष वह 100 वर्ष के हो जायेंगे। 1946 (शोवा 21) में, उन्होंने कठपुतली और छाया थिएटर ``जून पेंट्रे'' (बाद में इसका नाम बदलकर ``मोकुबाज़ा'') की स्थापना की। 1948 (शोवा 23) से, उनकी छाया कठपुतलियाँ जापान के युद्धोत्तर काल की प्रतिनिधि पत्रिका कुरैशी नो टेको में क्रमबद्ध की गईं। 1961 (शोवा 36) में, उन्होंने एक आदमकद भरवां पशु कठपुतली शो बनाया और टीवी कार्यक्रम "मोकुबाज़ा ऑवर" का चरित्र "केरोयोन" एक राष्ट्रीय आदर्श बन गया। वह वास्तव में युद्धोपरांत जापान का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार हैं। हमने सबसे बड़ी बेटी और मालिक अकी फुजीशिरो से बात की।

मालिक अकी

मैंने अपनी पुनर्वास यात्रा के दौरान इसे विश्राम स्थल के रूप में बनाया था।

कृपया हमें बताएं कि आपने अपना स्टोर कैसे शुरू किया।

``2014 में, मेरे पिता हर समय प्रदर्शनियाँ आयोजित कर रहे थे, और जब हम ग्रामीण इलाकों में गए, तो उन्हें हर समय बैठना पड़ा। नतीजतन, उनकी पीठ का निचला हिस्सा इतना खराब हो गया कि वह चल नहीं पा रहे थे। जब वह गए अस्पताल में देखने के बाद, उसे पता चला कि उसकी पीठ का निचला हिस्सा... यह स्पाइनल स्टेनोसिस था।

यह ठीक 10 साल पहले की बात है, जब मैं 90 साल का हो गया।

"फिर भी, मेरे पास एक के बाद एक समय सीमाएँ थीं, और बीच में, मुझे अस्पताल जाना पड़ा। जब मैं उस बिंदु पर पहुँच गया जहाँ मुझे बोल्ट लगाना था, तो मुझसे कहा गया, "कृपया अब अस्पताल जाएँ ,'' और मेरी सर्जरी हुई। मैं लगभग एक महीने तक अस्पताल में भर्ती रहा। एक साल बाद, वह टहलने जा सका। मेरे पिता पुनर्वास के लिए हर दिन बारिश में टहलने जाते हैं। पास में एक छोटा सा पार्क है। कितासेंज़ोकू स्टेशन जहाँ वह बैठ सकता है। नहीं, लेकिन वहाँ एक छोटी सी चट्टान थी। जब मैंने अपने पिता को वहाँ छाता लेकर आराम करते देखा, तो मेरा दिल दुख गया। एक दिन, मेरे पिता को यह जगह मिली और उन्होंने सुझाव दिया कि हम वहाँ एक कैफे खोलें पुनर्वास पदयात्रा के दौरान विश्राम स्थल के रूप में।

सेइजी फुजिशिरो के मूल कार्यों से घिरा एक उज्ज्वल स्थान

कप सेइजी फुजीशिरो द्वारा हाथ से पेंट किया गया एक अनोखा आइटम है।

यह कब खुलेगा?

"यह 2017 मार्च, 3 है। ईमानदारी से कहूं तो, उस समय मेरे पिता की लवी नाम की बिल्ली का जन्मदिन था। हम उस दिन ठीक समय पर खुले थे।"

अब भी, आप रब्बी-चान को कई स्थानों पर देख सकते हैं, जैसे बिलबोर्ड और कोस्टर पर।

"यह सही है। यह रेबीज़ के लिए एक कैफे है।"

क्या मिस्टर फुजिशिरो दुकान के डिजाइनर हैं?

``मेरे पिता ने इसे डिज़ाइन किया था। मैं ऐसे रंग लेकर आया जो दीवारों और टाइलों सहित सेजी फुजिशिरो के विशिष्ट हैं। ऐसा हुआ कि दुकान के सामने एक बड़ा जैतून का पेड़ था, जो मेरे पिता का पसंदीदा था खिड़कियाँ बड़ी कीं और अपने पसंदीदा पेड़ लगाए ताकि बाहरी दृश्यों को एक ही पेंटिंग के रूप में देखा जा सके।

क्या प्रदर्शन पर प्रदर्शित वस्तुएँ नियमित रूप से बदलती रहती हैं?

"हम उन्हें मौसम के अनुसार बदलते हैं: वसंत, गर्मी, पतझड़ और सर्दी। जब भी हम नए टुकड़े बनाते हैं तो हम उन्हें भी बदल देते हैं।"

आप इंटीरियर डिजाइन को लेकर भी बहुत खास हैं।

``हाँ, कुर्सी भी मेरे पिता की डिज़ाइन है। दरअसल, हम इसे उन लोगों को बेचते हैं जो इसे चाहते हैं। हमारे पास नासू के संग्रहालय में विभिन्न प्रकार की कुर्सियाँ प्रदर्शित हैं। टोक्यो में कोई वास्तविक नमूने नहीं हैं, लेकिन... हमारे पास है नमूना तस्वीरें। यदि आप उन्हें देखते हैं और एक चुनते हैं, तो नासु इसे आपको भेज देगा।"

मैंने सुना है कि स्टोर पर आप जो कप इस्तेमाल करते हैं, वे भी आपके द्वारा डिज़ाइन किए गए हैं।

``कॉफी और चाय परोसने के लिए उपयोग किए जाने वाले कप सेइजी फुजीशिरो द्वारा हाथ से पेंट किए गए एक तरह के आइटम हैं।''

हाथ से पेंट किया हुआ एक तरह का कप

सुंदर बैकरेस्ट के साथ मूल कुर्सी

यह कला की दुनिया है. यह कला से जुड़े लोगों वाला एक कैफे है।

पहली मंजिल के अलावा, एक अद्भुत खाड़ी खिड़की वाली एक मंजिल भी है।

"पहली मंजिल एक कैफे है, और तीसरी मंजिल वह जगह है जहां हम अपने प्रिंट बनाते हैं। जब हम अपने खुद के प्रिंट बनाते हैं, तो हम विवरणों पर बारीकी से ध्यान दे सकते हैं। यदि आप एक विक्रेता हैं, तो आप हमेशा समय सीमा पर ध्यान केंद्रित करते हैं, इसलिए रंग थोड़े अलग हो सकते हैं। कई बार मैं कागज पर प्रिंट करना चाहता हूं, लेकिन चूंकि कागज सपाट नहीं होता है, इसलिए रंगों की गहराई और जीवंतता प्राप्त करना मुश्किल होता है। अगर हम इसे स्वयं बनाते हैं, तो मेरे पिता और मैं अंतिम परिणाम को नियंत्रित कर सकते हैं.

आप इस पर प्रिंट बना रहे हैं.

"हाँ। यह कला की दुनिया है। यह एक कैफे है जहाँ कला से जुड़े लोग हैं।"

आप स्टोर स्टाफ से काम के बारे में पूछ सकते हैं और उनसे बात कर सकते हैं।

"हां, यह सही है। कैफे में ज्यादातर कर्मचारी कला पसंद करने वाले लोग हैं। मैं कुछ हद तक उनसे बात कर सकता हूं। अगर कोई बात आपको समझ में नहीं आती है, तो आप मुझसे पूछ सकते हैं, और मैं आपका जवाब देने के लिए उपलब्ध हूं।" प्रश्न।"

अब भी, 100 वर्ष की आयु में, मेरे पिता, सेइजी फुजीशिरो, रचनाएँ बनाना जारी रखते हैं और अभी भी अच्छा कर रहे हैं।

कृपया हमें विशिष्ट भविष्य की प्रदर्शनियों और आयोजनों के बारे में बताएं।

``जब कोई नया कार्यक्रम होता है, तो हम उसे अपनी वेबसाइट पर पोस्ट करते हैं। जब हम किसी स्थानीय क्षेत्र में एकल प्रदर्शनी या ऑटोग्राफ सत्र आयोजित करते हैं, तो हम उन्हें पहले से सूचित करते हैं। सर्दियों में, हमें नासू में संग्रहालय स्थापित करना होता है। क्रिसमस। कृपया संग्रहालय भी आएं।

अंत में, कृपया हमारे पाठकों को एक संदेश दें।

``मेरे पिता इस साल 100 साल के हो गए हैं। भले ही वह बूढ़े हों, लेकिन अगर वह अपने हाथ सक्रिय रखते हैं तो वह कुछ भी कर सकते हैं। सिर्फ इसलिए कि वह बूढ़े हैं इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें यह या वह नहीं करना चाहिए जीवन में आगे देखें। यदि आप स्वयं चित्र नहीं बनाते हैं, निर्माण नहीं करते हैं, या स्वयं नहीं सोचते हैं, तो आप और अधिक फोकस से बाहर हो जाएंगे, भले ही वह 100 वर्ष के हैं, सेइजी फुजीशिरो लगातार काम कर रहे हैं और अच्छा कर रहे हैं।

दीवारों को मौसमी और नए प्रिंटों से सजाया गया है, जो खरीद के लिए भी उपलब्ध हैं।

ला बी कैफे

• पता: 2-1-11 कितासेंज़ोकू, ओटा-कू, टोक्यो
• पहुंच: टोक्यू मेगुरो लाइन पर सेनज़ोकू स्टेशन से 2 मिनट की पैदल दूरी पर
• व्यावसायिक घंटे/सप्ताह के दिन 10:00-17:00 (अंतिम ऑर्डर 16:30)
  　　　　　शनिवार और रविवार 11:00-17:00 (अंतिम आदेश 16:30)

*आरक्षण आवश्यक (केवल उसी दिन)

• नियमित अवकाश / मंगलवार

इंस्टाग्राम

プ ロ フ ィ ー ル

1924 में टोक्यो में जन्म (ताइशो 13)। जापानी छाया कठपुतली कलाकार। 1995 के वसंत में, उन्हें ऑर्डर ऑफ़ द राइजिंग सन, चौथी श्रेणी प्राप्त हुई। 7 (हेइसी 1996) में, "फुजिशिरो सेइजी शैडो पिक्चर म्यूजियम" खोला गया। 8 में, उन्हें जापान चिल्ड्रन्स राइटर्स एसोसिएशन से चिल्ड्रन्स कल्चर स्पेशल अचीवमेंट अवार्ड मिला। 1999 में, फुजिशिरो सेइजी कला संग्रहालय नासु टाउन, तोचिगी प्रान्त में खोला गया।

कृपया नवीनतम जानकारी के लिए प्रत्येक संपर्क की जाँच करें।

मॉस कलर्ड स्टूडियो / रयोमा तनाका एकल प्रदर्शनी - फलदायी कंटेनर -

स्वादिष्ट सड़क 2024~10वीं वर्षगांठ~

उन लोगों के लिए जो हमेशा मूवी थिएटरों के बारे में सोचते हैं, खंड 2

थीम है "समय सारिणी के बिना मूवी थियेटर"
एकमात्र चीज जो मैंने करने का फैसला किया है वह है मूवी थिएटर में 9 घंटे बिताना।
यह जीवंत अनुभव वाला एक फिल्मी कार्यक्रम है, जहां दिन के माहौल के आधार पर विषयवस्तु तय की जाती है। हम एक "स्वर्ग" बनाएंगे जहां फिल्म प्रेमी इकट्ठा हो सकेंगे।

क्राउन गर्ल्स क्वायर "कॉन्सर्ट 2024"

ओटा ओपन फैक्ट्री 2024

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ