ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" vol.19 + मधुमक्खी!

जारी किए गए 2024/7/1

vol.19 ग्रीष्मकालीन अंक

ओटा वार्ड सांस्कृतिक कला सूचना पत्र "एआरटी मधुमक्खी छत्ता" एक त्रैमासिक सूचना पत्र है जिसमें स्थानीय संस्कृति और कला के बारे में जानकारी शामिल है, जिसे 2019 के पतन से ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ द्वारा प्रकाशित किया गया है।
"बीईई हाइव" का अर्थ है एक मधुमक्खी।
वार्ड रिपोर्टर "मित्सुबची कॉर्प्स" के साथ मिलकर खुली भर्ती से इकट्ठा हुए, हम कलात्मक जानकारी एकत्र करेंगे और इसे सभी तक पहुंचाएंगे!
"+ मधुमक्खी!" में, हम ऐसी जानकारी पोस्ट करेंगे जो कागज पर पेश नहीं की जा सकती थी।

कलात्मक व्यक्ति: सटोरू आओयामा + मधुमक्खी!

कला स्थान: एटेलियर हिरारी + मधुमक्खी!

भविष्य का ध्यान घटना + मधुमक्खी!

कला विभाजन को पाट सकती है।
"कलाकार सटोरू आओयामा"

कलाकार सटोरू आओयामा का शिमोमारुको में एक एटेलियर है और वह ओटा वार्ड में कला कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। मैं एक औद्योगिक सिलाई मशीन का उपयोग करके कढ़ाई की एक अनूठी विधि का उपयोग करके अपना काम प्रस्तुत करती हूं। हमने श्री आओयामा से उनकी कला के बारे में पूछा, जिनका काम मशीनीकरण के कारण मनुष्यों और काम की बदलती प्रकृति पर केंद्रित है।

आओयामा-सान अपने एटेलियर में अपनी पसंदीदा सिलाई मशीन के साथ

घर पर बुनाई और कढ़ाई की तकनीक का उपयोग करके, उन्होंने कला की दुनिया में प्रवेश किया।

कृपया हमें कला के साथ अपनी मुलाकात के बारे में बताएं।

“मेरे दादाजी नीका प्रदर्शनी में एक चित्रकार थे। कला से मेरी पहली मुलाकात तब हुई जब मुझे एक बच्चे के रूप में प्रदर्शनियों में ले जाया गया और मैंने अपने दादाजी को चित्र बनाते देखा। जब तक मैंने विश्वविद्यालय में प्रवेश नहीं किया तब तक मैं तथाकथित समकालीन कला से परिचित नहीं हुआ था 90 के दशक में वाईबीए (यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट) युग के दौरान लंदन विश्वविद्यालय के गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में प्रवेश करना समकालीन कला के साथ मेरा पहला अनुभव था।

आपने कपड़ा कला का अध्ययन करने का निर्णय क्यों लिया?

``मैं ललित कला विभाग में अध्ययन करना चाहता था, लेकिन मैं इसमें शामिल नहीं हो सका क्योंकि इसे ओवरसब्सक्राइब किया गया था। जब मैंने कपड़ा कला विभाग में प्रवेश किया, तो यह मेरी अपेक्षा से बिल्कुल अलग था। मैं कपड़ा डिजाइन का अध्ययन करना चाहता था। जापानी स्कूलों की तरह। यह सीखने की जगह नहीं थी। वस्त्रों के साथ ललित कला का अभ्यास करना। पुरुषों के वर्चस्व वाली कला के इतिहास में, वह नारीवादी आंदोलन से जुड़ीं और घर पर विकसित की गई तकनीकों का उपयोग करके कला की दुनिया में प्रवेश किया मुझे नहीं पता था कि यह वही विभाग है जिसकी मैं तलाश कर रहा था, लेकिन जब तक मैंने इसमें प्रवेश नहीं किया तब तक मुझे इसका एहसास नहीं हुआ।"

आपने अपनी अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में औद्योगिक सिलाई मशीन का उपयोग करके कढ़ाई को क्यों चुना?

``जब आप कपड़ा कला विभाग में प्रवेश करते हैं, तो आप हाथ की कढ़ाई, मशीन कढ़ाई, रेशम स्क्रीन, बुनाई, बुनाई, टेपेस्ट्री इत्यादि से संबंधित सभी तकनीकों का अनुभव करेंगे। उनमें से अधिकांश सिलाई मशीन थी सहपाठी महिलाएँ हैं। विभाग की प्रकृति के कारण, वहाँ केवल महिला विद्यार्थी हैं, इसलिए जो कुछ भी पुरुष करता है उसका अपना अर्थ होता है। मेरे लिए, यह आश्चर्य करना आसान था कि इसका क्या मतलब था।''

"न्यूज फ्रॉम नोव्हेयर (मजदूर दिवस)" (2019) फोटो: केई मियाजिमा ©AOYAMA सटोरू मिजुमा आर्ट गैलरी के सौजन्य से

श्रम सिलाई मशीन की भाषाओं में से एक है।

श्री आओयामा, क्या आप श्रम और कला के बीच संबंध के अपने विषय के बारे में बात कर सकते हैं?

``मुझे लगता है कि श्रम उन भाषाओं में से एक है जो सिलाई मशीनों में सबसे पहले आती है। सिलाई मशीनें श्रम के लिए उपकरण हैं। इससे भी अधिक, वे ऐतिहासिक रूप से महिलाओं के श्रम के लिए उपकरण रहे हैं। पाठ्यक्रम इस प्रक्रिया में नारीवाद के बारे में भी था ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन का अध्ययन करते समय,* एक ऐसा समय जब युग मैन्युअल काम से मशीनों में बदल रहा था, श्रम अनिवार्य रूप से एक कीवर्ड के रूप में सामने आता है।

क्या यह आपकी गतिविधियों की शुरुआत से ही एक विषय रहा है?

``मैंने 10 साल से भी पहले पहली बार श्रम को एक अवधारणा के रूप में परिभाषित किया था। उस समय, यह लेहमैन शॉक* के ठीक आसपास था। मेरे आसपास हर कोई कहने लगा था, ``पूंजीवाद का अंत आ गया है।'' इससे पहले, वहाँ थोड़ा सा कला बुलबुला था। आईटी लोग बहुत सारी कलाएँ खरीद रहे थे, अब उन संग्राहकों की कोई दिलचस्पी नहीं है, मुझे संकट का एहसास हो रहा है।"

"कला के प्रति संवेदनशीलता वाला एक तर्कसंगत व्यक्ति मशीनों का उपयोग करना बंद कर देगा" (2023) पॉलिएस्टर पर कढ़ाई

पुरानी मशीनों का उपयोग हमेशा नई तकनीक की आलोचना पैदा करता है।

हाथ से सिलाई होती है, मैनुअल सिलाई मशीनें होती हैं, इलेक्ट्रिक सिलाई मशीनें होती हैं, और कंप्यूटर सिलाई मशीनें होती हैं। मुझे लगता है कि सिलाई मशीन एक बहुत ही दिलचस्प उपकरण है, क्योंकि समय के साथ मशीन और हाथ के काम के बीच की रेखा बदल जाती है।

"यह सही है। मेरे नवीनतम कार्यों में से एक कला और शिल्प आंदोलन का नेतृत्व करने वाले विलियम मॉरिस द्वारा लिखित पेपरबैक पुस्तक से सीधे एक कढ़ाई है। जब आप उस पर चिपकाए गए पोस्ट के साथ एक पृष्ठ खोलते हैं, तो रेखाएं फॉस्फोरसेंट धागे से उभरी हुई हो जाती हैं यह एक ऐसी किताब है जिसे मैं तब से पढ़ रहा हूं जब मैं एक छात्र था, या यूं कहें कि मैं समय-समय पर इसका उल्लेख करता हूं। इसमें कहा गया है, ``कला की सराहना करने वाला एक तर्कसंगत व्यक्ति मशीनों का उपयोग नहीं करेगा।'' -मॉरिस के लिए, कला और शिल्प आंदोलन पूंजीवाद के बढ़ते मशीनीकरण की आलोचना के रूप में हस्तशिल्प का पुनरुद्धार था। मॉरिस के लिए, कला और शिल्प आंदोलन हस्तशिल्प और सामाजिक आंदोलनों के बीच एक कड़ी थी। दूसरी ओर, जैसा कि मैकलुहान* ने कहा, ``पिछला प्रौद्योगिकी कला बन जाती है। ''आजकल, हाथ से की गई पुरानी सिलाई मशीन की कढ़ाई को भी एक अच्छे काम के रूप में देखा जा सकता है।''

मॉरिस ने जो मशीनी श्रम देखा वह अब मशीनी श्रम नहीं रहा।

``इन सब के बावजूद, हाथ की कढ़ाई का अर्थ अपरिवर्तित रहता है। मानव हस्तकला की सुंदरता ही मानवता है, और यह उस बिंदु तक पहुंचती है जहां यह सुंदरता की तरह ही होती है। सिलाई मशीनों के बारे में जो दिलचस्प है वह उनके विरोधाभास और अर्थ हैं सिलाई मशीन, जिसका उपयोग मैं तब से कर रही हूँ जब मैं छात्रा थी, मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है, और पुरानी मशीनों का उपयोग हमेशा नई तकनीक के लिए आलोचना पैदा करता है, यही कारण है कि मैंने सिलाई मशीन को चुना।

कला की भिन्न-भिन्न भाषा के माध्यम से भिन्न-भिन्न मूल्यों वाले लोग एक-दूसरे से संवाद कर सकते हैं।

आप वर्तमान में जिस सिलाई मशीन का उपयोग कर रहे हैं वह कितनी पुरानी है?

"यह एक औद्योगिक सिलाई मशीन है जिसके बारे में अनुमान है कि यह 1950 के दशक की है। हालाँकि, यह सिलाई मशीन भी एक ऐसा उपकरण है जो जल्द ही गायब हो जाएगा। यह सिलाई मशीन एक क्षैतिज स्विंग सिलाई मशीन* है। जब आप इसे अपने हाथ में हिलाते हैं, आप ज़िगज़ैग पैटर्न में मोटी रेखाएँ खींच सकते हैं, हालाँकि, ऐसे कारीगर भी हैं जो इसे संभाल सकते हैं। ये मशीनें अब उत्पादन में नहीं हैं, और अब वे सभी डिजिटल हैं। मुझे आश्चर्य है कि क्या एक कम्प्यूटरीकृत सिलाई मशीन वह काम कर सकती है जो यह सिलाई मशीन कर सकती है। मुझे लगता है कि यह सिर्फ पूंजीवाद की आलोचना नहीं है, बल्कि एक उपकरण है जो आलोचना की ओर ले जा सकता है।"

आलोचना और समालोचना में क्या अंतर है?

"आलोचना विभाजन पैदा करती है। आलोचना अलग है। कला शब्दों की तुलना में एक अलग भाषा है। कला की अलग भाषा के माध्यम से, विभिन्न मूल्यों वाले लोगों को एक-दूसरे के साथ संवाद करने में सक्षम होना चाहिए। यह थोड़ा बहुत रोमांटिक है। हालांकि, मेरा मानना ​​है कि कला की एक भूमिका और कार्य है जो विभाजन पैदा करने के बजाय उसे ख़त्म कर सकता है। मुझे लगता है कि जिन कार्यों में केवल एक ही प्रवेश होता है वे आलोचना को आलोचना समझने की भूल कर देते हैं।

"मिस्टर एन बट" (2023)

अब तक, मेरा विषय श्रम रहा है, लेकिन एक अर्थ में यह केवल एक ``अवधारणा'' ही रहा है।

कोरोनोवायरस महामारी के दौरान, आप शर्ट और जैकेट का उपयोग करके काम प्रस्तुत कर रहे हैं जिन्हें आप वास्तव में कैनवास के रूप में पहन सकते हैं। आप जीवन और कला के बीच संबंध के बारे में क्या सोचते हैं?

"शिमोमारुको कई छोटी फैक्ट्रियों वाला क्षेत्र है। इस एटेलियर के आसपास का क्षेत्र भी एक छोटी फैक्ट्री है। पीछे एक परिवार संचालित फैक्ट्री थी जो 30 वर्षों से एयर कंडीशनर के पुर्जे बनाने का व्यवसाय कर रही थी। इसके कारण व्यवसाय का प्रदर्शन खराब हो गया कोरोनावायरस, और उस समय पिता का निधन हो गया। उनके बेटे ने कंपनी संभाली, लेकिन फैक्ट्री बंद हो गई और गायब हो गई। कारखाने के पीछे एक बोर्ड लगा हुआ था, जिसमें लिखा था कि यह काम दिवालिया हो गया है एक सिगरेट के बट के आधार पर बनाया गया जो एक कारखाने के प्रवेश द्वार के सामने पाया गया था। यह काम उन सिगरेटों पर आधारित है जिन्हें शायद कारखाने का मालिक पीता था। मैं भी इस कोने में अकेला रह गया था, मुझे बेचैनी महसूस हो रही थी।''

ऐसा महसूस होता है जैसे रोजमर्रा की जिंदगी का एक टुकड़ा कला के टुकड़े में बदल गया है।

"कोरोनावायरस महामारी के दौरान, मैं फैक्ट्री के कर्मचारियों से बात करता था कि हाल ही में कितनी मेहनत हुई है। वे सभी लोग अचानक गायब हो गए। सारी मशीनरी और उपकरण पीछे छूट गए। मैं थीम के आधार पर कला कर रहा हूं, लेकिन एक एहसास, यह सिर्फ एक अवधारणा थी। ईमानदारी से कहूं तो, मैं सोच रहा था कि क्या मैं इसे अपने जीवन से जोड़ पाऊंगा, जीवन और काम की समस्याएं मेरी अपनी समस्याएं बन गईं। यह सिगरेट बट, ऐसा कहा जा सकता है।अन्यलोगक्या यह दुर्भाग्यपूर्ण नहीं है? दूसरे लोगों के दुर्भाग्य को काम में लगाने में एक निश्चित अपराध बोध होता है। हाँ, यह मेरे साथ हो सकता है, और यह इस समय पूरे जापान में हो रहा है। यदि मैं कला का एक टुकड़ा बनाने की स्थिति में होता, तो मैं निश्चित रूप से इसे एक कला का टुकड़ा बनाता। ”

"रोज़" (2023) फोटो: केई मियाजिमा ©अओयामा सटोरू मिजुमा आर्ट गैलरी के सौजन्य से

कला की भूमिका सिर्फ इस क्षण के लिए नहीं, बल्कि आज से 100 वर्षों तक हो सकती है।

कृपया सौंदर्य बोध और विचारधारा के बीच संबंध के बारे में बात करें।

``मुझे लगता है कि विलियम मॉरिस एक ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने दिखाया कि सौंदर्य बोध और सामाजिक आंदोलन जुड़े हुए हैं। अब एक चलन है कि कला का सुंदर होना जरूरी नहीं है, लेकिन मुझे अभी भी लगता है कि कुछ सुंदर होना अच्छा है जो मेरे पास नहीं है इसका मतलब शराब पीना है, लेकिन सुंदर और गैर-सुंदर दोनों चीजों में मूल्य है। उदाहरण के लिए, मेरी तम्बाकू कलाकृतियाँ आवश्यक रूप से सुंदरता को नहीं छूती हैं, लेकिन एक अर्थ में वे मेरी गुलाब की कृतियों की तरह सौंदर्यपूर्ण हैं, 2011 में, मैंने एक बनाया साधारण गुलाब का फूल, विशेष रूप से भूकंप के वर्ष में। सौंदर्यशास्त्र पर आधारित रचनाएँ बनाने वाले कलाकार ऐसा कह रहे थे, जिससे मुझे थोड़ा असहज महसूस हुआ। सकारात्मक रूप से कहें तो कला की भूमिका सिर्फ इस क्षण के लिए नहीं है, बल्कि शायद इसके लिए भी है। अब से 100 साल बाद मुझे लगता है कि यह अलग है।"

दरअसल, जब हम 100 या 1000 साल पहले की कला के संपर्क में आते हैं तो हम नई खोज करते हैं।

``कला के बारे में नकारात्मक आवाजें फैल रही थीं, और हर कोई इस तरह की बातें कह रहा था, इसलिए मैंने एक ऐसा काम बनाने का फैसला किया जो केवल सौंदर्यशास्त्र के बारे में था, और उस साल एक ऐसा काम छोड़ने का फैसला किया जो केवल सौंदर्यशास्त्र के बारे में था। यह एक श्रृंखला है जिसे मैंने बनाना शुरू किया बहुत समय पहले, लेकिन जब मैं पीछे मुड़कर देखता हूं, तो 2011 में मैंने केवल गुलाबों पर ध्यान केंद्रित करने के इरादे से केवल 6 टुकड़े बनाए थे। यदि गुलाब सौंदर्यशास्त्र पर आधारित थे, तो तंबाकू के टुकड़े बिल्कुल विपरीत हैं , यह कुछ ऐसा है जो गायब हो जाएगा, यह कचरा है, मुझे लगता है कि ऐसी कई चीजें हैं जो इन दोनों चीजों को छूती हैं।"

इंस्टालेशन दृश्य ("नामहीन कढ़ाई के लिए समर्पित" (2015) मिजुमा आर्ट गैलरी) फोटो: केई मियाजिमा ©AOYAMA सटोरू मिजुमा आर्ट गैलरी के सौजन्य से

आपकी अपनी अवधारणा = प्रेरणा महत्वपूर्ण है, बड़े अक्षरों में अवधारणा नहीं।

समकालीन कला का एक हिस्सा है जिसे अपनी वैचारिक गुणवत्ता सुनिश्चित करनी चाहिए।

``उदाहरण के लिए, जब मैं कढ़ाई करता हूं, तो लोग आश्चर्य करते हैं, ``यह कढ़ाई क्यों की जाती है?'' इसका ``क्यों'' और ``अर्थ'' मेरे सामने प्रतिबिंबित होता है। मैं उन युवाओं को क्या बताता हूं जो बनना चाहते हैं कलाकारों का कहना है, जो महत्वपूर्ण है वह आपकी अपनी अवधारणा है, न कि तथाकथित पूंजीकृत अवधारणा। यह तथाकथित प्रेरणा है। आप ऐसा क्यों कर रहे हैं? वह प्रेरणा कितनी महान है? मुझे लगता है कि यह जाने की तात्कालिकता के बारे में है प्रेरणा का परीक्षण किया जा रहा है।"

"उस प्रेरणा को बनाए रखने के लिए, विभिन्न दर्शन और विचारों के साथ-साथ सामाजिक मुद्दों के संपर्क में आना आवश्यक है। एक कलाकार का जीवन लंबा होता है। मैं इस वर्ष 50 वर्ष का हो गया हूं, लेकिन संभावना है कि मैं मैं अभी आधा भी नहीं पहुंचा हूं। एक कलाकार के रूप में अपने लंबे जीवन के दौरान तरोताजा और प्रेरित रहने के लिए, मुझे अपने कान खुले रखने होंगे, किताबें पढ़नी होंगी, शहर में घूमना होगा और देखना होगा कि क्या हो रहा है (हंसते हुए)।

*वाईबीए (युवा ब्रिटिश कलाकार): उन कलाकारों के लिए एक सामान्य शब्द जो 1990 के दशक में यूके में प्रमुखता से उभरे। इसे 1992 में लंदन में साची गैलरी में आयोजित इसी नाम की एक प्रदर्शनी से लिया गया है।
*डेमियन हेयरस्ट: समकालीन कलाकार का जन्म 1965 में इंग्लैंड में हुआ। उन्हें उनके कार्यों के लिए जाना जाता है जो मृत्यु में जीवन की भावना देते हैं, जिसमें ``द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड्स ऑफ द लिविंग'' (1991) शामिल है, जिसमें एक विशाल मछलीघर में एक शार्क को फॉर्मेलिन में भिगोया जाता है। 1995 में, उन्होंने टर्नर पुरस्कार जीता।
*नारीवाद आंदोलन: एक सामाजिक आंदोलन जिसका उद्देश्य महिला मुक्ति विचारों के आधार पर लोगों को सभी प्रकार के लिंग भेदभाव से मुक्त कराना है।
*कला और शिल्प आंदोलन: विलियम मॉरिस के नेतृत्व में 19वीं सदी का ब्रिटिश डिजाइन आंदोलन। उन्होंने औद्योगिक क्रांति के बाद आई यांत्रिक सभ्यता का विरोध किया, हस्तशिल्प के पुनरुद्धार, शिल्प के सामाजिक और व्यावहारिक पहलुओं की वकालत की और जीवन और कला के एकीकरण की वकालत की।
*लेहमैन शॉक: एक ऐसी घटना जो 2008 सितंबर, 9 को अमेरिकी निवेश बैंक लेहमैन ब्रदर्स के दिवालियापन के साथ शुरू हुई, जिसके कारण वैश्विक वित्तीय संकट और मंदी आई।
*विलियम मॉरिस: 1834 में जन्म, 1896 में मृत्यु। 19वीं सदी के ब्रिटिश कपड़ा डिजाइनर, कवि, फंतासी लेखक और समाजवादी कार्यकर्ता। कला और शिल्प आंदोलन के नेता। उन्हें "आधुनिक डिज़ाइन का जनक" कहा जाता है। उनके प्रमुख प्रकाशनों में ``पीपुल्स आर्ट'', ``यूटोपिया न्यूज़लेटर'', और ``फॉरेस्ट्स बियॉन्ड द वर्ल्ड'' शामिल हैं।
*मैकलुहान: 1911 में जन्म, 1980 में मृत्यु। कनाडा से सभ्यता समीक्षक और मीडिया सिद्धांतकार। उनके प्रमुख प्रकाशनों में ``द मशीन ब्राइड: फ़ोकलोर ऑफ़ इंडस्ट्रियल सोसाइटी,'' ``गुटेनबर्ग गैलेक्सी,'' और ``द प्रिंसिपल ऑफ़ ह्यूमन ऑग्मेंटेशन: अंडरस्टैंडिंग द मीडिया'' शामिल हैं।
*क्षैतिज सिलाई मशीन: सुई बाएं और दाएं घूमती है, अक्षरों और डिज़ाइनों को सीधे कपड़े पर कढ़ाई करती है। कपड़े को सुरक्षित करने के लिए कोई प्रेसर फुट नहीं है, और सिले हुए कपड़े को खिलाने के लिए कोई कार्य नहीं है। सुई जिस गति से चलती है उसे समायोजित करने के लिए पैडल पर कदम रखते समय, बाईं और दाईं चौड़ाई बनाने के लिए सुई को बग़ल में ले जाने के लिए अपने दाहिने घुटने से लीवर को दबाएं।

プ ロ フ ィ ー ル

1973 में टोक्यो में जन्म। 1998 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय, कपड़ा विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2001 में आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो से ललित कला में मास्टर डिग्री प्राप्त की। वर्तमान में ओटा वार्ड, टोक्यो में स्थित हैं। हाल के वर्षों में प्रमुख प्रदर्शनियों में 2019 में "अनफोल्डिंग: फैब्रिक ऑफ अवर लाइफ" (सेंटर फॉर हेरिटेज आर्ट्स एंड टेक्सटाइल, हांगकांग) और 2020 में "ड्रेस कोड? - द वियरर्स गेम" (टोक्यो ओपेरा सिटी गैलरी) शामिल हैं।

ホ ー ム ペ ー ジ

आगामी घटना की जानकारी

सटोरू आओयामा

• घटना की तारीख: 2024 अक्टूबर (बुधवार) - 10 नवंबर (शनिवार), 9
• समय/मंगलवार-शनिवार 11:00-19:00 रविवार 11:00-18:00
• नियमित अवकाश/सोमवार
• स्थान/मिज़ुमा आर्ट गैलरी

ホ ー ム ペ ー ジ

अद्भुत और मज़ेदार चीज़ें तुरंत आपके सामने आ सकती हैं।
"एटेलियर हिरारी"

तोक्यू तमागावा लाइन पर उनोकी स्टेशन से नुमाबे की ओर पटरियों के साथ 8 मिनट तक चलें, और आपको लकड़ी की जाली से ढकी एक सीढ़ी दिखाई देगी। ऊपर दूसरी मंजिल एटेलियर हिरारी है, जो 2 में खुली। हमने मालिक हितोमी त्सुचिया से बात की।

प्रवेश द्वार लकड़ी की गर्मी से भरा हुआ

मालिक का एलईडी लैंप और मालिक त्सुचिया, जिन्हें ``ओटा के 100 कारीगरों'' में से एक के रूप में चुना गया था

हम एक ऐसी जगह बनना चाहते हैं जो आने वाले लोगों के दिलों को समृद्ध करे और उन्हें मुस्कुराहट से भर दे।

कृपया हमें बताएं कि आपकी शुरुआत कैसे हुई।

``मुझे बचपन से ही संगीत पसंद है, और जब मैं योकोहामा में रहता था, तो मैंने ओकुरायमा मेमोरियल संग्रहालय में आयोजित शास्त्रीय संगीत पर केंद्रित एक संगीत कार्यक्रम में पांच साल तक स्वयंसेवक के रूप में काम किया, 5 वर्षों तक मैंने संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई और आयोजित किया साल में चार बार वसंत, ग्रीष्म, पतझड़ और सर्दियों में अपने पांच संगीत-प्रेमी दोस्तों के साथ। मैं 5 में अपने घर और कार्यस्थल के रूप में यहां आ गया, और उसी वर्ष मेरी वायलिन वादक युकिजी मोरीशिता* से दोस्ती हो गई, मैंने यहां उनके साथ एक निजी संगीत कार्यक्रम आयोजित किया पियानोवादक योको कावाबाता*। ध्वनि मेरी अपेक्षा से बेहतर थी, और मुझे तुरंत पता चल गया कि मैं सैलून संगीत कार्यक्रम आयोजित करना जारी रखना चाहता हूं।"

कृपया मुझे दुकान के नाम की उत्पत्ति बताएं।

``यह थोड़ा लड़कियों जैसा है, लेकिन मैं ``हिरारी'' नाम इस विचार के साथ लेकर आई, ``मुझे उम्मीद है कि एक दिन, कुछ अद्भुत और मजेदार मेरे पास आएगा।'' अकामात्सु, एक वाइब्रोफोनिस्ट, जिनके साथ मैंने काम किया है लंबे समय से साथ रहे श्री तोशीहिरो* ने सुझाव दिया, ``शायद हमें इसमें एक एटेलियर जोड़ना चाहिए और इसे एटेलियर हिरारी बनाना चाहिए,'' इसलिए यह ``एटेलियर हिरारी'' बन गया।

क्या आप हमें स्टोर की अवधारणा के बारे में बता सकते हैं?

"हम संगीत को और अधिक सुलभ बनाना चाहते हैं। हम संगीत प्रशंसकों की संख्या बढ़ाना चाहते हैं। हम ऐसे संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए काम कर रहे हैं जिनका ग्राहक, कलाकार और कर्मचारी एक साथ आनंद ले सकें। हम प्रदर्शनियां और कार्यक्रम भी आयोजित करते हैं। मैं चाहता हूं कि यह एक ऐसा स्थान हो जो लोगों के दिलों को समृद्ध करता है और उनके चेहरों पर मुस्कान लाता है।"

सैलून संगीत कार्यक्रमों में अद्वितीय यथार्थवाद की भावना: थानेदार मुराई, सेलो, जर्मन किटकिन, पियानो (2024)

जुंको करिया पेंटिंग प्रदर्शनी (2019)

इकुको इशिदा पैटर्न रंगाई प्रदर्शनी (2017)

महान कलाकार महान सह-कलाकार लेकर आते हैं।

कृपया हमें उन शैलियों के बारे में बताएं जिन्हें आप संभालते हैं।

``हम शास्त्रीय संगीत, जैज़ और लोक संगीत सहित संगीत कार्यक्रमों की एक विस्तृत श्रृंखला आयोजित करते हैं। अतीत में, हमने वाचन नाटक भी आयोजित किए हैं। प्रदर्शनियों में पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, रंगाई, कांच, वस्त्र आदि शामिल हैं। हम उन्हें इस तरह रखते हैं एक शृंखला में मेरे पास केवल 20 लोगों के लिए संगीत और फ्रेंच व्यंजनों के साथ पूर्ण-कोर्स भोजन भी है। मैं कुछ और भी असामान्य करता हूं: काइसेकी व्यंजन और संगीत, ताकि मैं लचीला हो सकूं।

क्या यह मूल रूप से कुछ ऐसा है जिसमें त्सुचिया की रुचि है और वह उससे सहमत है?

``यह सही है। इसके अलावा, मैं भाग्यशाली रहा और मुझे सही समय पर कुछ मिला। वास्तव में मेरे पास कुछ खोजने के लिए अपने रास्ते से बाहर जाने का रवैया नहीं है, और मैं खुद को यह सोचते हुए पाता हूं, ``वाह, क्या बात है। ''अद्भुत चीज़ जो मुझे मिलने वाली है।''

यह उससे संबंधित है जिसके बारे में हम अभी बात कर रहे हैं, लेकिन लेखकों और कलाकारों के चयन के तरीके और मानदंड क्या हैं?

``उदाहरण के लिए, संगीत के मामले में, सबसे अच्छी बात यह है कि किसी संगीत कार्यक्रम में किसी का प्रदर्शन सुनें और मुझे यकीन है कि आप आश्चर्यचकित होंगे, और उनमें से कुछ हैं बड़े मंच के साथ सहज, लेकिन कुछ लोग दर्शकों के करीब नहीं रहना चाहते, जब कलाकारों के कार्यों की प्रदर्शनियों की बात आती है, तो यह केवल संयोग की बात है, उसके बाद, मैं उस स्थान से मेल खाने वाले कार्यों को चुनता हूं।

आप जाने के लिए संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनियाँ कैसे ढूँढ़ते हैं?

``मेरी शारीरिक शक्ति साल-दर-साल कम होती जा रही है, इसलिए मैं कम संगीत समारोहों में जाता हूं। जैज़ संगीत कार्यक्रम बहुत देर रात को आयोजित होते हैं। हालांकि, जब मैं एक कलाकार से मिलता हूं, तो मैं उनके साथ 20 से 30 वर्षों तक का दीर्घकालिक संबंध बना लेता हूं। साल।'' इसके अलावा, महान कलाकार अपने साथ महान सह-कलाकारों को लाते हैं। मेरी वर्तमान समस्या यह है कि मैं चाहता हूं कि यह व्यक्ति और यह व्यक्ति दिखाई दें, लेकिन मेरा शेड्यूल पूरा हो गया है और मुझे इसे अगले साल करना होगा।

हम आपको चाय और मिठाइयों का आनंद लेते हुए कलाकारों के साथ बातचीत करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

मैंने सुना है कि आपने संगीत कार्यक्रम के बाद कलाकारों के साथ चाय का समय बिताया है। कृपया हमें इसके बारे में बताएं।

``जब बहुत सारे ग्राहक होते हैं, तो हम खड़े हो जाते हैं, लेकिन जब आराम करने का समय होता है, तो आप एक मेज के चारों ओर बैठ सकते हैं और कलाकारों के साथ बातचीत करते हुए चाय और साधारण नाश्ते का आनंद ले सकते हैं, खासकर जब बात आती है तो किसी से मिलना मुश्किल होता है उनके साथ बातचीत करके सभी लोग बहुत खुश हैं।"

कलाकारों की क्या प्रतिक्रिया है?

``हमारे पास प्रतीक्षालय नहीं है, इसलिए लोग ऊपर के बैठक कक्ष में प्रतीक्षा कर रहे हैं। जो लोग कई बार आए हैं, उनका कहना है कि ऐसा लगता है जैसे किसी रिश्तेदार के घर वापस आ रहे हों। कुछ लोग झपकी भी ले लेते हैं जब एक बेसवादक जो पहली बार हमारी कंपनी में प्रदर्शन कर रहा था, प्रवेश द्वार पर ऊपरी मंजिल से नीचे आ रहे एक अन्य कलाकार से टकराया, और इतना आश्चर्यचकित हुआ कि उसने कहा, ``अरे, आप यहाँ रहते हैं।'' जाहिर है, लोगों ने मुझे गलत समझा। क्योंकि मैं बहुत निश्चिंत था (हंसना)।

आपके ग्राहक कौन हैं?

"सबसे पहले, यह ज्यादातर मेरे दोस्त और परिचित थे। हमारे पास कोई वेबसाइट भी नहीं थी, इसलिए मुंह से बात फैल गई। हमने 22 साल पहले शुरुआत की थी, इसलिए जो ग्राहक कुछ समय से आ रहे हैं वे अपेक्षाकृत युवा आयु वर्ग। जो लोग उस समय 60 के दशक में थे, वे अब 80 के दशक में हैं। मैंने कोरोनोवायरस महामारी के कारण तीन साल का अंतराल लिया, लेकिन इससे मुझे एक मौका मिला, और एक तरह से, मैं वर्तमान में हूं। संक्रमण काल। अधिक से अधिक लोग कह रहे हैं कि उन्होंने सेसेरागी पार्क में पोस्टर देखा।

क्या क्षेत्र में अभी भी बहुत से लोग हैं?

``इससे पहले, उनोकी में आश्चर्यजनक रूप से कम लोग थे। वास्तव में, डेनेन्चोफू, होनमाची, कुगहारा, माउंट ओन्टेक और शिमोमारुको में अधिक लोग थे। मुझे आश्चर्य है कि वे इससे बचते क्यों हैं। यह दूसरी मंजिल पर है, इसलिए यह थोड़ा मुश्किल है हालाँकि, जलकाग के पेड़ों की संख्या धीरे-धीरे बढ़ी है, और हमें उन लोगों के फोन आ रहे हैं जिन्होंने उन्हें गुजरते समय देखा है, इसलिए चीजें सही दिशा में जा रही हैं।

क्या दूर-दूर से बहुत लोग आये हैं?

``हमारे पास अक्सर कलाकारों के प्रशंसक होते हैं। वे उत्साही होते हैं और कंसाई और क्यूशू तक से आते हैं। एटेलियर हिरारी स्थानीय ग्राहकों और प्रशंसकों के लिए कलाकारों के करीब आने के लिए एक शानदार जगह है, ऐसा बहुत कम होता है मैं बहुत प्रभावित हूं।"

विशेष प्रदर्शनी "प्राचीन शहर"

"एटेलियर हिरारी" एक पर्च जैसी जगह है।

कृपया हमें अपने भविष्य के विकास और संभावनाओं के बारे में बताएं।

``मुझे नहीं पता कि हम कितनी दूर तक जा सकते हैं, लेकिन सबसे पहले, मैं लंबे समय तक संगीत कार्यक्रम आयोजित करना जारी रखना चाहता हूं। इसके अलावा, चाय का समय भी होगा, इसलिए मुझे उम्मीद है कि अधिक युवा आएंगे और यह एक बन जाएगा वह स्थान जहां विभिन्न पीढ़ियों के लोग बातचीत कर सकते हैं। मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छा है। जब एक कलाकार, जिसकी यहां एकल प्रदर्शनी थी, एक संगीत कार्यक्रम में आया, तो उसने कहा, ``एटेलियर हिरारी एक पर्च की तरह है।'' ये शब्द मेरे लिए अनमोल खजाना हैं।

उनोकी का आकर्षण क्या है?

``उनोकी में अभी भी बहुत आरामदायक माहौल है, और मुझे लगता है कि यह रहने के लिए एक आसान शहर है। आप सभी मौसमों में प्रकृति का आनंद ले सकते हैं, जैसे तमागावा नदी के आसपास के पार्क और सेसेरागी पार्क। हालांकि जनसंख्या बढ़ रही है, ''ज्यादा शोर नहीं है। ''मुझे नहीं लगता कि वहां शोर है।''

अंत में, कृपया हमारे पाठकों को एक संदेश दें।

"मैं चाहता हूं कि लाइव संगीत प्रदर्शन सुनकर संगीत प्रेमियों की संख्या बढ़े। प्रदर्शनियों में अपने पसंदीदा कार्यों को प्रदर्शित करना और उन्हें अपने दैनिक जीवन में प्रदर्शित करना और उनका उपयोग करना आपके जीवन को समृद्ध करेगा। आनंद मुझे खुशी होगी यदि आप अपने अनुभव साझा कर सकें, खर्च कर सकें मुस्कुराहट के साथ समय बिताएं, अपने दिल में गर्मजोशी महसूस करें और उस गर्मजोशी को अपने दोस्तों, परिवार और समाज तक फैलाएं।

*योकोहामा सिटी ओकुरायामा मेमोरियल हॉल: 1882 (शोवा 1971) में एक व्यवसायी कुनिहिको ओकुरा (1932-7) द्वारा स्थापित, जिन्होंने बाद में ओकुरा आध्यात्मिक संस्कृति अनुसंधान संस्थान की मुख्य इमारत के रूप में टोयो विश्वविद्यालय के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। 1984 में, इसे योकोहामा सिटी ओकुरायमा मेमोरियल हॉल के रूप में पुनर्जन्म दिया गया था, और 59 में, इसे योकोहामा सिटी द्वारा एक मूर्त सांस्कृतिक संपत्ति के रूप में नामित किया गया था।

*युकीजी मोरीशिता: जापानी वायलिन वादक। वर्तमान में ओसाका सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख एकल कॉन्सर्टमास्टर। वह चैम्बर संगीत में भी सक्रिय रहे हैं। 2013 से, वह ओसाका कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में विशेष रूप से नियुक्त प्रोफेसर रहे हैं।

*योको कावाबाता: जापानी पियानोवादक। 1994 तक, उन्होंने तोहो गाकुएन में बच्चों को संगीत की कक्षाएं सिखाईं। विदेशों में, उन्होंने नीस और साल्ज़बर्ग में संगीत सेमिनारों में भाग लिया और स्मारक समारोहों में प्रदर्शन किया। 1997 में, उन्होंने सेविले, स्पेन में एक कला महोत्सव में सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया।

*तोशीहिरो अकामात्सू: जापानी वाइब्राफ़ोनिस्ट। 1989 में बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। जापान लौटने के बाद, उन्होंने हिदेओ इचिकावा, योशियो सुजुकी और तेरुमासा हिनो जैसे बैंड में अभिनय किया और पूरे देश में जैज़ समारोहों, टीवी और रेडियो पर अपने स्वयं के बैंड के साथ भी दिखाई दिए। उनके 2003 के काम "स्टिल ऑन द एयर" (टीबीएम) को स्विंग जर्नल के जैज़ डिस्क अवार्ड जापान जैज़ अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था।

एक आरामदायक जगह जो एक आम कमरे की तरह महसूस होती है

एटेलियर हिरारी

• पता: 3-4-15 उनोकी, ओटा-कू, टोक्यो
• पहुंच: टोक्यू तमागावा लाइन पर उनोकी स्टेशन से 8 मिनट की पैदल दूरी पर
• फोन / 03-5482-2838
• व्यावसायिक दिन/घंटे/घटनाएं अलग-अलग होती हैं।अधिक जानकारी के लिए कृपया मेरी वेबसाइट का अवलोकन करें।

ホ ー ム ペ ー ジ

आगामी घटना की जानकारी

नाओकी किता और क्योको कुरोदा की जोड़ी

• दिनांक और समय: 7 जुलाई (रविवार) 28:14 प्रारंभ (दरवाजे 30:14 बजे खुलेंगे)
• कलाकार: नाओकी किता (वायलिन), क्योको कुरोदा (पियानो)

सातोशी कितामुरा और नाओकी किता

• दिनांक और समय: 9 जुलाई (रविवार) 15:14 प्रारंभ (दरवाजे 30:14 बजे खुलेंगे)
• कलाकार: सातोशी कितामुरा (बैंडोनियन), नाओकी किता (वायलिन)

क्लासिक 

• दिनांक और समय: 10 जुलाई (रविवार) 13:14 प्रारंभ (दरवाजे 30:14 बजे खुलेंगे)
• कलाकार: मियोनोरी यामाशिता (वायलिन), इज़ुरु यामाशिता (सेलो), मित्सुताका शिराशी (पियानो)

विवरण के लिए, कृपया "एटेलियर हिरारी" मुखपृष्ठ देखें।

कृपया नवीनतम जानकारी के लिए प्रत्येक संपर्क की जाँच करें।

विंड चाइम्स और ठंडे बर्तन

युमी फुजिवारा प्रदर्शनी

"फूलों से घिरा हुआ"

एलएम मोंटगोमरी 150वीं वर्षगांठ - अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रम
ओटा वार्ड से भेजा गया! अभिव्यक्ति "ऐनी ऑफ़ ग्रीन गैबल्स"

संगीतमय नाटक "ऐनी ऑफ ग्रीन गैबल्स" ओटा सिविक प्लाजा लार्ज हॉल (2019.8.24 अगस्त, XNUMX को प्रदर्शित)

"कला और मंगा" प्रदर्शनी (अस्थायी)

इकेगामी होनमोनजी में स्लो लाइव '24

ओटा, टोक्यो 2024 में ओपेरा के लिए भविष्य
जे. स्ट्रॉस II आपरेटा "डाई फ्लेडरमॉस" सभी अधिनियम (जापानी में प्रदर्शित)

टैंगो का भविष्य

お 問 合 せ

जनसंपर्क और जन सुनवाई अनुभाग, संस्कृति और कला संवर्धन प्रभाग, ओटा वार्ड सांस्कृतिक संवर्धन संघ